Моделлер 3д профессия: 3D-моделлер | Фоксфорд.Медиа

Содержание

3D-моделлер | Фоксфорд.Медиа

С развитием цифровых технологий появилось много профессий, связанных с созданием визуального контента: компьютерной графики, спецэффектов, объектов виртуальной реальности. Одна из таких профессий — 3D-моделлер.

3D-моделирование — это создание трёхмерных объектов, придуманных или реальных. Например, никто никогда не видел вживую корабли из «Звёздных войн», но их модели для новых эпизодов создавались с помощью 3D-технологий. 3D-моделирование позволяет наглядно представить объект, существующий только в чертежах, например, копию будущего здания или инопланетного пейзажа.

3D-моделлер — специалист, который с помощью специальных программ создаёт цифровой трёхмерный контент.

Сферы, в которых используется 3D-моделирование:

  • кино,
  • телевидение (в том числе моушн-дизайн — создание заставок и фонов),
  • компьютерные игры,
  • анимация,
  • VR (виртуальная реальность),
  • реклама,
  • медицина (создание моделей внутренних органов и искусственных конечностей),
  • промышленный дизайн,
  • архитектура,
  • машиностроение (в том числе самолёто- и ракетостроение),
  • лёгкая промышленность (производство игрушек).

Я работаю в индустрии развлечений и расскажу именно о ней. В кино 3D-моделлер — всегда часть большой команды. Художники разрабатывают концепт — то, как будет выглядеть мир, техника, персонажи в кино или игре. Специальный отдел занимается сканированием машин, зданий, предметов, людей. Но отсканированная копия или концепт художника — это ещё не 3D-модель, её нужно доработать, и тут за неё берутся 3D-моделлеры. Они придают трёхмерным объектам тот вид, который мы видим на экране. Также моделлер делает юви — «разворачивает» 3D-объект в плоскости, как разворачивают картонную коробку. Потом на этой развёртке, как на холсте, рисуют текстуры. Например, на модели дерева рисуют кору, а персонажу раскрашивают одежду. Этим занимаются художники по текстурам.

Я учился в военном училище в Иркутске, получил инженерное образование и собирался работать по специальности «авиационный инженер». Однако в 2001 году я увидел фильм «Властелин колец» и понял, что хочу работать в киноиндустрии, заниматься созданием визуальных эффектов.

После вуза я работал по контракту, потом уволился из армии и устроился в студию по производству рекламы. Там я освоил видеомонтаж и познакомился с компьютерной графикой. В 2009 году я устроился работать художником по компьютерной графике в Континентальную хоккейную лигу, в департамент телевидения.

Тогда же я пошёл учиться в школу компьютерной графики, на факультет визуальных эффектов и анимации. Школа дала мне многое: я познакомился с разными видами визуальных эффектов и понял, что больше всего мне нравится именно 3D-моделирование. После телевидения я работал в анимационной студии «Да», а потом перешёл в «Анимаккорд» , где участвовал в создании «Маши и медведя».

В 2018 году я стал моделлером в студии CGF, которая делает компьютерную графику для кино. Так спустя несколько лет сбылась моя мечта работать в киноиндустрии. Кроме работы, я преподаю в Animation Club: читаю лекции, проверяю домашние задания, отвечаю на вопросы.

В кино, игровой индустрии или анимации никто не спрашивает диплом. Здесь смотрят на портфолио и навыки. Всё это можно получить, отучившись на очных или онлайн-курсах. Научиться основам 3D-моделирования можно и самому.

В российских вузах нет факультетов и курсов, где учат именно 3D-моделированию. Если вы хотите работать в этой сфере и при этом получать высшее образование, ищите факультеты, где обучают смежным специальностям. Например:

  • Художественные вузы и факультеты.

3D-моделлеру нужно разбираться в технике рисования и скульптуры, понимать, что такое размер, объёмы, форма и перспектива. Работе в специальных программах для 3D-моделирования можно научиться за 4–5 месяцев, а вот художественные навыки нарабатываются гораздо дольше. Художественный вуз будет огромным преимуществом, когда вы придёте в эту профессию.

  • Факультеты дизайна и компьютерной графики

Непосредственно моделированию там не учат, но дают знания по смежным темам. После окончания такого факультета в дипломе у вас будет указана общая специальность — например, «дизайнер».

  • Технические и инженерные факультеты

Это направление для тех, кто хочет работать 3D-моделлером в промышленном дизайне: создавать модели машин и зданий.

  • Очные школы и курсы 3D-моделирования

Школ много, их легко найти в интернете. Преимущества очного обучения:

  • вы знакомитесь с разными направлениями и можете выбрать, что вам интересно;
  • в школе преподают практикующие специалисты из разных студий;
  • вы знакомитесь с преподавателями и сокурсниками из индустрии — в дальнейшем связи помогут найти работу.

Недостатки очной школы — длительность обучения (2 года) и высокая стоимость.

  • Онлайн-курсы 3D-моделирования

На таких курсах можно быстро и относительно недорого получить начальные навыки. Но если вы слабо разбираетесь в этой сфере и не понимаете, чем конкретно хотите заниматься, есть риск выбрать не совсем тот курс и потерять на этом время и мотивацию.

  • Самостоятельное обучение

Если вы уже знаете, чего хотите, можно выбрать онлайн-курс и учиться самостоятельно. Если нет, то полезно найти человека, который этим занимается. Он расскажет о разных направлениях, поможет изучить программы, даст обратную связь.

Профессия 3D-моделлера — одновременно техническая и творческая, и для успешной работы нужно развивать и то, и другое. Я бы рекомендовал вот что:

  • Рисование и лепка

3D-модель из реального мира должна полностью соответствовать действительности. Для этого надо уметь рисовать и лепить. Идеи художников тоже иногда нужно дорабатывать,поэтому умение рисовать пригодится. Начинающим 3D-моделлерам я рекомендую рисовать, лепить, развивать глазомер и фантазию.

  • Знание анатомии

Моделлерам, которые занимаются созданием персонажей, нужно знать анатомию. Неважно, воссоздаете вы модель реального человека или выдуманного персонажа — надо правильно передать внешний вид и пропорции. Этим навыкам обучают в художественных школах и вузах.

  • Инженерное мышление и знание техники

Особенно важно для моделлеров, которые работают в сфере промышленного дизайна. Для кино и игр тоже создают 3D-модели техники, и надо знать, как она работает.

  • Креативность и аналитическое мышление

Моделлеру нужно анализировать информацию, которую он получает от художников и специалистов по сканированию. Ему приходится дорабатывать концепты художников, то есть решать творческие задачи.

  • Знание программ

Моделлеры работают в специальных программах, которые позволяют воссоздать объект максимально точно: с соблюдением объёмов, размеров, пропорций. Например, я использую Maya, ZBrush, UVLayout, Houdini, SpeedTree, Mudbox.

  • Коммуникабельность

Даже если работаете на удалёнке, вы всё равно в команде с разными специалистами. Нужно уметь договариваться, быть вежливым, уважать работу других.

Терпение понадобится, чтобы освоить профессию на высоком уровне. Все, кто начинал, сталкивались с трудностями и ошибались. В кино, анимации, игровой индустрии команда порой работает над проектом несколько месяцев или даже лет, и терпение нужно, чтобы дождаться результата.

  • Умение мотивировать себя

Важно поддерживать в себе энтузиазм и высокую мотивацию к работе. Для этого нужно понять, что вас вдохновляет. Лично я смотрю фильмы или листаю артбуки по играм и фильмам. Я вижу, что делают другие, и хочу сделать не хуже.

Примерные ступеньки карьерной лестницы в кино, анимации, игровой индустрии или на телевидении:

  • стажер,
  • джуниор-моделлер,
  • моделлер (или мид-моделлер),
  • сеньор-моделлер,
  • лид-моделлер;
  • руководитель департамента.

Продвигаешься по карьерной лестнице — меняется круг обязанностей. Сейчас я работаю лид-моделлером и проверяю работу других моделлеров, занимаюсь техническими вопросами в департаменте, участвую в обсуждении сложных задач, составляю технические задания, помогаю менее опытным коллегам.

Заработок 3D-моделлера зависит от индустрии. Больше всего платят в игровой индустрии, на втором месте — анимация, на третьем — кино.

Стажеру часто не платят ничего, два месяца работает бесплатно.

Джуниор-моделлер, успешно прошедший стажировку, получает от 35 до 50 тысяч.

Просто моделлер — от 50 до 75 тысяч.

Старший модделлер — до 100 тысяч.

Лид моделлер или глава департамента — больше 100 тысяч в зависимости от функционала и договорённостей.

В студии моделлер работает по обычному офисному графику — 8 часов, 5 дней в неделю. Но на работу можно приходить не к 9:00–10:00, а позже. У нас в студии, например, все должны быть на работе до 12:00. Сотрудник может договориться об индивидуальном графике, например, есть такие, кто любит работать вечером. Я работаю с 10:00 до 19:00.

Но когда нужно сдать срочный проект, порой приходится трудиться по 10–12 часов. Как правило, в студиях это время оплачивается. Но такие периоды не длятся долго.

3D-моделлер может работать из дома на удалёнке или на фрилансе, тогда он сам определяет свой график.

3D-моделлеры востребованы, но у них высокая конкуренция — выше, чем у других специалистов, которые занимаются созданием визуальных эффектов. Это связано с тем, что многие хотят заниматься именно 3D-моделированием. Чем уже профиль — тем меньше конкуренция. К примеру, есть отдельный специалист, который создает причёски персонажей-людей или шкуры животных, грумер-артист. Их намного меньше, чем 3D-моделлеров. Поэтому когда открывают новый проект, на место грумера-артиста два человека, а на место 3D-моделлера — десять.

Сфер, где используют 3D-моделирование, становится всё больше. Активно развиваются технологии виртуальной реальности с использованием 3D-моделей. Совершенствуются системы сканирования объектов. Уже сейчас можно сканировать не только сами объекты, но и эмоции людей — а потом перенести их в 3D. Так что 3D-моделлерам есть куда двигаться и развиваться.

Профессия 3D-дизайнера: задачи, зарплата, обучение

Он длится всего неделю, и этого достаточно, чтобы в турбо-режиме и с отработкой полученной информации на практике освоить азы профессии. Кроме этого, если выполнять все домашние задания и прислушиваться к советами кураторов (да, мы реально учим, а не просто закидываем вас информацией), то к концу обучения у вас уже будет как минимум 2 хорошие работы в портфолио.

На самое интересное: на каждом потоке у нас есть спонсор, который выкупает до 10 лучших работ для своих проектов. Таким образом, вы не платите ни копейки за вариант «попробовать себя в 3D», ещё и можете заработать первые деньги. Чем не мотивация?

Затем можно записаться на профессиональный курс.
Это по желанию: бесплатный курс на то и бесплатный, чтобы вы попробовали себя в профессии, освоили что-то новое, познакомились с нами и нашей методикой обучения. А дальше решение за вами!

В любом случае в процессе обучения наши студенты с самого нуля создают свои первые работы, которые потом добавляют в портфолио. Это становится фундаментом для освоения дополнительных специализаций в 3dsmax, если вдруг возникнет желание выйти за рамки архвиза.

Тем не менее, обучение в вузе имеет ряд неоспоримых преимуществ. Семену Потамошневу, основателю 3D CLUB, определиться с будущей профессией помогло архитектурное образование. Ещё оно позволило погрузиться в окружение творческих людей (а значит — расширить сеть контактов) и добавило уверенности при освоении архвиза.

Выпускникам таких вузов дизайнеры с опытом рекомендуют в выборе направления деятельности отталкиваться от того, что нравилось в вузе: архитектура, дизайн интерьера, изобразительное искусство или что-то другое. А уже на основе этого осваивать профессию 3D-дизайнера на отдельных курсах.

Поэтому у нас с одинаковым успехом обучаются и абсолютные новички в дизайне, и студенты/выпускники архитектурных и художественных специальностей. По словам последних, наши курсы позволяют актуализировать полученные в вузе знания и обрести те навыки, которые реально пригодятся в работе.

3D-дизайнер — БудуГуру

3D-дизайнер — профессионал в области трехмерной графики, который настраивает компьютерных персонажей для игровой анимации, обеспечивает движение рисованных моделей и объектов. Говоря высоким слогом, искусство 3D-дизайнера заключается в том, чтобы вдохнуть в персонажа душу и сотворить живой, одушевленный мир вокруг.

Существуют различные специализации в области 3D-дизайна, вот некоторые из них:

Визуализатор — это специалист, который создает дизайн-проекты на основании документации, планов, эскизов и чертежей. От качественной визуализации нередко зависит судьба всего проекта. Визуализатор может воплотить в 3D любые идеи: от архитектурных сооружений и дизайна интерьера до коллекций одежды. Для успешной реализации в профессии визуализатор должен обладать множеством качеств и навыков как творческого, так и технического характера: объемно-пространственным мышлением, художественным вкусом, чувством стиля, быть в курсе последних тенденций в дизайне и в совершенстве владеть компьютерными программами для 3D-моделирования.

3D-аниматор — это специалист, который способен настроить компьютерных персонажей для игровой анимации, а также высокополигональные модели (визуализация происходит с помощью графических многоугольников) для кинографики и видео. Применяя классические принципы анимации, 3D-аниматор создает трехмерные динамические объекты, которые выполняют самые разнообразные движения. Несмотря на то, что 3D-аниматор использует современные компьютерные технологии, в основе профессии лежат классические принципы анимации, известные со времен Уолта Диснея.

3D-моделлер — это специалист, который на основе реальных и выдуманных объектов, строит их визуальные модели, при этом прорабатывая каждую деталь: от размеров и изгибов, до всех шероховатостей и изъянов моделируемого объекта. Эта профессия обладает очень низким порогом входа и привлекает всё больше творческих людей — художников, архитекторов, скульпторов. Но чтобы стать в ней профессионалом, необходимо много и упорно работать, а также знать основы топологии, шейдинга, освещения.

стажер в отдел дизайна

младший 3D-дизайнер

старший 3D-дизайнер

Менеджер 3D-проектов

Руководитель группы дизайнеров

Начальник дизайнерского отдела

Руководитель управления 3D-дизайна

Директор по 3D-дизайну

О профессии 3D-художник и карьерном росте — Дмитрий Иванов

Порой на собеседования, которые я провожу с будущими учениками, приходят студенты 4-5 курсов. Приходят, потому что утратили интерес к учебе в ВУЗЕ, им стала не интересна выбранная профессия. Это не мое — говорят они и признаются, что до поступления видели будущее несколько иначе. Моя задача — кратко проинформировать вас про возможное будущее.

3D-художник, 3D artist, 3D-дизайнер, моделлер-текстурщик, просто моделлер, просто текстурщик — так вас могут называть, если вы связали свою жизнь с 3D. Все это примерно одно и тоже.

Чем занимается 3D-художник в игровой индустрии

Простыми словами, 3D-художник создаёт на заказ модели и текстуры для них. Вам дают фото или рисунок, и просят сделать также, но в 3D. Как моделить и текстурить — дело ваше, но конечная работа должна соответствовать заданным требованиям.

Вот некоторые из них:

  • Поликаунт
    Ограничение по количеству полигонов, из которых должна состоять 3D-модель.

Пример работы нашего студента Александра, которую он сделал на втором месяце обучения. На модели видна полигональная сетка, всего вышло 9204 полигона

  • Размер текстур
    Текстура — изображение поверх модели, которое передаёт её внешний вид. Как правило, размеры текстур кратны четырём. Часто используются 1к, 2к, 4к (1024x1024px, 2048x2048px, 4096x4096px), но бывают и другие.
  • Количество материалов
    Передающих физические параметры 3д-модели (например, шероховатость)
  • Количество лодов
    Лоды — версии 3D-модели, которые сменяют друг друга в зависимости от расположения камеры. Если камера дальше — показывается наименее детализированная модель, и наоборот.

Есть ли творчество в 3D-моделировании

Многие идут в 3D-художники за творчеством, не зря же в названии есть слово художник. На самом же деле, данная профессия ближе к ремесленнику — именно с творческой части.

Ремесленник (в отличие от художника, творца) — тот, кто работает без творческой инициативы, вдохновения, шаблонно. Подобное противопоставление является современным, поскольку в древности ремесло и искусство не разделялись. Хочется отметить, что чем меньше компания, тем больше возможностей для творчества.

Иерархия и карьерный рост в профессии 3D-художника

Специалист, набираясь опыта, растет в профессиональном плане. Иерархическая структура, о которой я расскажу ниже — субъективная. Некого стандартного, прописанного где-то разграничения — нет. В разных компаниях может быть по-разному.

Стажёр

Стажёр, или интерн, — лицо, поступившее на новую работу и проходящее испытательный срок, в течение которого оцениваются его способности и приобретается опыт работы в своей специальности. По сути, это продолжение обучения.

Творчество
Его особо нет — что сказали то и сделал. Как в армии.

Время
Этот период развития занимает примерно 2000 часов или 1 год. Минимум.

Ответственность
Скорее небольшая. Все понимают, что вы можете накосячить. И не ждут от вас многого.

Деньги
Зарплата = 0 или совсем небольшая. Вы продолжаете учиться, но в условиях, приближенных к боевым, и при этом очень интенсивно.

Джуниор / Junior

Может работать самостоятельно и выполнять реальные производственные задачи. Однако ему требуются подсказки, как сделать работу эффективно. При этом, за выполнением задач необходимо следить, контролировать время и качество.

Творчества так же мало, как и у стажёра. Это касается выбора задач, но не методов их выполнения. Как раз в последнем джун может раскрыть свой творческий потенциал в полной мере. Например, придумать как выполнить работу, которую профессионал делает за 8 часов, за 4 часа, но с тем же качеством.

Время
3000 часов или 2 года. Примерно.

Ответственность
Небольшая, но толковому джуну уже можно и нужно доверять. И если что, спрашивать по всей строгости.

Деньги
Зарплата есть, но небольшая.

Подробнее про зарплаты можно узнать здесь.

Во время своего карьерного роста вы окажетесь на двух перекрестках и сможете сделать выбор. Возможно, это произойдет раньше. Или позже. Все зависит от вас.

Перекресток первый

Что выбираем? Во-первых, можно выбрать другие направления в развитии, такие как визуальные эффекты, анимация, геймдизайн, техарт, менеджмент, UI/UX, можно стать дженералистом, то есть специалистом на все руки и так далее. А можно вообще уйти из игровой индустрии.

Если вы решили остаться — во-вторых, вы можете определиться, что вам больше всего интересно делать в рамках профессии 3D-художника. Моделировать персонажей или техники, создавать ландшафты или работать исключительно с текстурами и так далее.

Не буду рассматривать все возможные варианты, ведь на нашем ютьюб-канале уже есть подробнейшая лекция на тему профессий в геймдеве. А здесь продолжим разговор про 3D.

Мидл / Middle

Мидлы — основная рабочая лошадка индустрии. Такой специалист может выполнять практически любые задачи и очень хорошо разбирается в теме.

Творчество
Есть, и много. Выполняются интересные и сложные задачи. Особенно — в небольших компаниях.

Время
От 3 до 5 лет.

Ответственность
У мидла высокая. Он помогает джунам и стажёрам. Хорошего мидла характеризует высокая самостоятельность или, как ещё говорят, автономность в работе. Дал такому человеку задачу и забыл, а через отведенное время получил требуемый результат. Контроль минимален.

На этом этапе вы можете задуматься о том, чтобы стать ведущим художником. Особенно если вам нравится помогать другим и придумывать новые, более эффективные методы решения производственных задач.

Деньги.
К этому времени у вас по идее должна быть хорошая зарплата. Как правило.

Сеньор / Senior

Или лидартист, супервайзер. Крайне опытный специалист. Ему доверяют сложную работу. Может до 50% времени тратить на помощь джунам и мидлам. Проверяет их работы. Принимает участие в их обучении. Предлагает новые, эффективные варианты решения производственных задач.

Творчество
Большие возможности для творчества. Максимально сложные задачи. К мнению этого человека прислушиваются и он может дать полезный совет, опираясь на свой опыт.

Время
От 5 до 10 лет.

Ответственность
Высокая. Сеньоры и лиды не только выполняют свою работу, но и помогают другим. На это может уходить и половина, и даже всё рабочее время. Умение и желание делиться информацией и помогать начинающим — одни из самых важных и ценных навыков. На втором месте, по-моему, желание придумывать новое и красивое через технологии или творчество.

Деньги
Пожалуй самые большие зарплаты в индустрии у людей на этой стадии развития.

Перекрёсток второй

После 10 лет работы вы снова на перепутье и можно выбрать разные направления дальнейшего развития. Уйти в арт-дирекшн, образование, заняться управлением разработки игр — в общем, делать то, к чему душа лежит еще 10 лет, а может и до пенсии.

Менять направление развития не обязательно. У каждого свой путь. Можно до конца жизни тихонько клепать крутые модели или текстуры и вкладывать душу во что-то другое. Главное, быть счастливым и приносить другим людям пользу 😊

Для тех, кто в начале пути

Напоминаю, что это была моя субъективная точка зрения на основе моего опыта. Старался изложить всё кратко, максимально просто и понятно. Без учета нюансов и разных особенностей. А они есть и их много!

Что теперь делать вам? Если озвученная информация кажется вам достоверной — подумайте, ваша ли это профессия, хотите ли вы ей заниматься долгие годы.

Не доверяете мне — обратитесь к другим источникам информации. В любом случае, выбирать необходимо не спеша. С толком и расстановкой. Это ваша жизнь, ваша энергия, силы, время и деньги, которые вы будете тратить на обучение. Хочется надеяться, что все это будет не напрасно.

Но если 3Д-графика — это то, к чему лежит душа, немедленно приступайте к изучению, работе и экспериментам. 3D-моделирование можно изучить самостоятельно — для этого следует запастись терпением и начинать гуглить уже сейчас.

На Полигоне же мы учим систематизированно, уделяем кучу времени практике и командной работе. Студенты осваивают такие навыки, какие требуются на актуальном рынка геймдева. 

Вы можете посмотреть учебные работы наших студентов вот тут или программу курса «3D-художник» — чтобы убедиться в утверждениях выше.

Следующая статья

Что мы узнали из анонса Unreal Engine 5 и почему движок изменит 3D-моделирование

Кто такой 3D-художник в геймдеве. Обзор изнутри от Елены Барабанщиковой

Про профессию рассказывает Елена Барабанщикова, арт-продюсер в Playgendary. В геймдеве с 2012 года, в компании с 2019.

Продолжаем цикл материалов про ИТ-специальности. Каждую из них описывает «типичный представитель» — опытный специалист. Мы надеемся, эти материалы помогут школьникам, студентам, переквалификантам, джуниорам и сочувствующим выбрать специальность в ИТ, оценить перспективы или просто сверить часы с авторитетным коллегой. Обсуждайте и дополняйте материал в комментариях, чтобы сделать его ещё полезней.

Чем занимается 3D-художник

3D artist, он же 3D-художник, создаёт трехмерные объекты и текстуры для компьютерных и мобильных игр. Также он может заниматься графикой для кино и рекламы, визуальными эффектами, моделированием архитектуры и природных ландшафтов. 

Задачи 3D-художника зависят от жанра, визуального стиля или особенностей разработки графики. Еще важно, на каком этапе специалист включился в работу: проект только начали разрабатывать или его уже какое-то время делает постоянная команда с определенным набором навыков и инструментов. Вряд ли арт-отдел в середине разработки перейдет с Maya на 3ds Max — часть работы уже сделана, а вносить масштабные правки в имеющийся контент и переучивать команду слишком затратно.

Я нахожусь на должности, которая является следующей ступенькой развития специальности. Занимаюсь формированием стилей продуктовых линеек, оценкой визуала с точки зрения трендов, развиваю арт-отдел и его взаимодействие с другими командами, готовлю различную документацию по арту. Иногда что-то рисую, но, скорее, на уровне концептов.

Что нужно уметь

Пути к погружению в 3D разные. Но лучше иметь художественную или инженерную базу — с ней изучать специальность намного проще. Я, например,  по образованию художник-проектировщик. Закончила архитектурно-строительный университет, где получила базовые знания по композиции, колористике и формообразованию. Еще во время учебы быстро пришло понимание, что многие вещи по моей специальности делать проще и эффективнее на компьютере. 

Очень поможет базовое знание английского языка, так как на нем написана основная часть технической информации и гайдов по инструментам. 

В игровой индустрии нужны не только художественные навыки и знание инструментов, но и софт-скиллы для работы в команде. Например, спокойно воспринимать критику, ясно формулировать и выражать свои мысли, давать понятный фидбек коллегам и так далее. Это важно как для офисного сотрудника, так и для удаленного.

В крупных компаниях набор необходимых hard skills также от области работы. Вот база.

  • Полигональное моделирование. Разновидность трехмерного моделирования, которое позволяет создавать объекты с помощью полигональной сетки. Если три точки координат (XYZ) представить в виде вершин и соединить их ребрами, то получится треугольник, — это и есть полигон. 

Инструменты: 3ds Max, Maya, Blender.

  • Скульптинг. Способ моделирования объектов, с помощью которого можно придавать форму и добавлять детали подобно лепке из пластилина или глины. Этим методом из примитивной болванки (заготовки) получают сложные высокодетализированные формы.

Инструменты: ZBrush, Blender.

  • Ретопология. Оптимизация полигональной сетки модели. Ретопология нужна для снижения веса 3D-объекта, дальнейшего текстурирования и анимации модели.

Инструменты: Maya, 3D-Coat, TopoGun.

  • UV-развертка. Это процесс переноса 3D-координат на 2D-изображение. То есть раскладывание трехмерной модели в двумерном пространстве. Развертку используют для подготовки 3D-модели к текстурированию.

Инструменты: RizomUV, UVLayout, Maya.

  • Текстурирование. Придание 3D-модели и ее поверхности нужных свойств с помощью наложения текстуры.

Инструменты зависят от стиля текстурирования: хендпейнт (3D Coat), PBR и близкая стилизация (Substance Painter, Substance Designer).

  • Рендеринг. Это процесс создания финального изображения или последовательности из изображений на основе двумерных или трехмерных данных.

Инструменты: Corona, V-Ray.

К окончанию института я хорошо ориентировалась в Photoshop и 3ds Max. Был опыт фриланса и небольшое портфолио из некоммерческих проектов, стилизованное под игровое.  Поэтому я легко попала в геймдев, где научилась делать контент разного типа: от изометрических построек и казуальных персонажей до транспорта и иконок.

Какие бывают специализации 3D-художника 

На высокобюджетных игровых проектах, как правило, они разделяются. Это зависит от типа контента и инструментов, в которых он создается.

3D Character Artist занимается графикой для персонажей. Художник по персонажам должен знать и понимать анатомию, принципы визуального восприятия и не только. Он прекрасно владеет софтом для создания фотореалистичных портретов (например, Mari) и натуралистичной одежды (Marvelous Designer).

Примеры работ: Марии Панфилова, Ёсуки Ишикавы.

3D Environment Artist создает игровое окружение. Его главная задача — усиливать игровой опыт и погружать игрока в атмосферу. В этом помогают программы/плагины для генерации растительности (SpeedTree) и ландшафта (World Machine, World Creator). Substance Designer в работе 3D Environment Artist имеет особое значение — это главный инструмент по созданию процедурных материалов окружения. Знание архитектурных стилей или, например, ландшафтного дизайна для этой специализации будет плюсом.

Пример: портфолио Александра Мелентьева. 

3D Hard Surface Artist создает механизмы, оружие и технику. Инженерный опыт в этой работе очень полезен. Такой специалист имеет глубокие знание программ CAD (например, Fusion 360), чтобы работать над сложными механическими конструкциями, в которых требуется особая точность.

Пример: портфолио Виталия Булгарова.

3D VFX Artist делает трёхмерные визуальные эффекты. Он создает финальные штрихи для визуала проекта и наводит красоту. Нужно знать программы для FX, такие, как Houdini, или плагины для 3D-редакторов их заменяющие, редакторы частиц и эффектов для всех основных движков (в случае игр), а также классические рендеры (в случае синематиков).

Пример: эффекты для World of Warcraft от Сары Кармоди.

3D Texture Artist создает материалы для трехмерных моделей. Substance Designer, Substance Painter и Mari — главные инструменты этой специализации. Здесь важен наметанный глаз на параметры реальных материалов, а также умение повторить их реалистично. Кроме того, обязательно знать принципы работы материалов для классических рендеров, синематиков и PBR (physically based rendering — концепция рендеринга, основанная на физических принципах).

3D Technical Artist выступает связующим звеном между 3D-художниками и разработчиками. Он должен досконально знать весь процесс отображения трехмерной графики на хардверном и софтверном уровнях. Понимать, как работают шейдеры (в идеале — уметь их писать), знать особенности основных игровых движков (UE4, Unity), способы оптимизации элементов трехмерной графики и их влияние на производительность.

3D Generalist занимается широким фронтом работ. Это специалист с максимально большим набором навыков и освоенных программ. Он может работать как с графикой для синематиков, так и для игр с 3D-реалтайм.

В инди-проектах и небольших студиях художник должен быть универсальным бойцом. Уметь моделить, рисовать концепты, делать эффекты и анимации, заниматься интерфейсами и так далее — набор скиллов зависит от потребностей проекта. В случае чего специалисту приходится быстро учиться.

Как стать 3D-художником

3ds Max, CAD и визуализации можно научиться на специальностях «архитектура и градостроительство», «дизайн интерьера» или «промышленный дизайн». Если вас тянет к прекрасному, то выберите художественную специальность, а если ближе точные науки — то инженерную. Помните главное: в любом учебном заведении есть свои нюансы в программе обучения и многое зависит от преподавателей, но в большей степени — от вас.

Если в 2D результат зависит в основном от творческих навыков, насмотренности и наличия художественной базы, то для вхождения в профессиональный мир 3D понадобятся глубокие технические знания и навыки, которые нарабатываются годами обучения. И, как правило, самостоятельного.

В этом помогут курсы, которых сейчас великое множество: очные, дистанционные, платные и бесплатные. Вот некоторые из них:

  • Scream School — долгосрочные программы по обучению 3D.
  • XYZ School — русскоязычные курсы с бесплатными базовыми уроками.
  • Render.ru — дистанционные курсы.
  • Skills Up School — курсы для начинающих 3D-художников.
  • Gumroad — англоязычные онлайн-курсы.
  • Pluralsight — англоязычные онлайн-курсы с десятидневным бесплатным доступом.
  • Masters of Digital Painting — лекции по 3D и 2D от разных художников.

Кроме того, есть много бесплатных обучающих материалов в свободном доступе. К примеру, вот несколько полезных ютуб-каналов:

Карьера

За два-три года работы в геймдев-студии 3D-художник дорастает с Junior до Middle-позиций. Еще через несколько лет можно стать Senior. Но не каждому — для этого нужны глубокие технические познания и скиллы. Кому-то комфортнее оставаться линейным специалистом без лишних обязательств — и это нормально.

Дальше можно выбирать, куда развиваться: в сторону арт-дирекшна и менеджмента или продолжить путь эксперта. Если работать на высокобюджетных проектах, то обычно рост от линейного художника до арт-директора занимает 7-10 лет работы в индустрии (при условии, что специалист в этом заинтересован). Тут все индивидуально.

Курсы Coursera по теме:






Работа в России, 3d d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d0 bb d0 b5 d1 80, 0 свежих вакансий, Февраль 2021

Array
(
[0] => Array
(
[post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее
[post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius. com.ua/news/?p=88114
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg
[post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee
)

[1] => Array
(
[post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность?
[post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

  • На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
  • Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
  • Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
  • Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
  • Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

    Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg
[post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost
)

[2] => Array
(
[post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе
[post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius. com.ua/news/?p=88101
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg
[post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote
)

[3] => Array
(
[post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж
[post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

  • В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
  • Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
  • Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

    Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

  • Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
  • Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg
[post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh
)

[4] => Array
(
[post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия?
[post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

  • Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
  • Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
  • Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg
[post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija
)

)

Тест на компетенции для профессии 3D-моделлера


Я могу представить предмет в помещении или пространстве по описанию


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее



Я легко ориентируюсь в пространстве


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее



Я могу представить любой предмет в разрезе, да и с черчением у меня все отлично


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее



Когда я смотрю карту, мне обязательно нужно перевернуть ее в соответсвии с тем, как я стою, иначе я не сориентируюсь


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее



Я выдумщик, фантазер, генератор идей


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Я рисую в воображении те незнакомые места, куда хочу отправиться


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Люди говорят, что у меня нестандартное мышление


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Я придумываю необычные решения проблем, и мне это очень нравится


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее



Я обожаю красивую современную графику, могу часами рассматривать картинки


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Я всегда любил(а) рисовать, и говорят – у меня отлично получается


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Мне важно, чтобы вещи сочетались между собой, во всем: в одежде, в интерьере


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Люди, когда заходят ко мне домой, говорят о том, как у меня все красиво и со вкусом


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Я могу долго делать одно и то же и не устаю от этого


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


В школе я быстренько делал(а) уроки и бежал(а) по своим делам


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Все, что нужно делать больше часа, навевает скуку


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Всегда доделываю, что задумал(а), до конца


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Если кто-то из домашних переложил какую-то вещь, очень вряд ли я замечу это быстро


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Я почти никогда не читаю документы, которые мне надо подписать


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


В магазине никогда не пересчитываю сдачу, да и вообще не слежу за деньгами


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее


Я не могу запомнить лица людей, с которыми встречаюсь, путаю их имена


Часто
Иногда
Редко

Назад

Далее

3D Modeler — Профиль карьеры

Чем занимается разработчик 3D-моделей? Где работает разработчик 3D-моделей? ACR: взгляд на вещи.

Чем занимается разработчик 3D-моделей?

Разработчики 3D-моделей создают 3D-персонажей и окружение на основе концепт-арта. Чтобы создать поверхности или оболочки моделей, они рисуют и оборачивают 2D-текстуры на цифровой рамке. Разработчики моделей также создают скелеты персонажей, которыми затем управляют аниматоры. Моделирование выполняется с помощью различных программ, таких как Maya, 3DS Max, Pixar RenderMan, POV-Ray и многих других.

Персонажи и окружающая среда, которую создают создатели 3D-моделей, используются для видеоигр и 3D-фильмов, а также изображений и моделирования для веб-сайтов, графического дизайна, анимации, киноэффектов, моделирования, дизайна трансляций, спецэффектов, персонажей и реквизита для фильмов, телевизионных эффектов. , Дизайн компакт-дисков и развлечения на основе местоположения. Эти талантливые профессионалы также создают изображения / модели для геологов, архитекторов, ученых, инженеров, медицинских учреждений и т. Д.

Где работают разработчики 3D-моделей?

Специалисты по 3D-моделированию работают в студиях кино- и видеопроизводства, компаниях по разработке игр, рекламных и графических дизайнерах, веб-дизайнерах, компаниях-разработчиках программного обеспечения, архитектурных фирмах, лабораториях (как научных, так и медицинских), колледжах и университетах, фирмах по дизайну продуктов и производстве. фирмы (розничная торговля, дом, инструменты и т. д.). Специалисты по моделированию также работают в аэрокосмической отрасли и в экологических агентствах, автомобильных компаниях, розничных компаниях, государственных учреждениях, криминалистических лабораториях (криминалистика), фирмах по дизайну интерьеров, компаниях, занимающихся технологиями строительства, компаниях по недвижимости и многих других.

Как мне стать разработчиком 3D-моделей?

Специалисты по 3D-моделированию должны иметь развитые математические и компьютерные навыки. Могут потребоваться другие навыки в зависимости от того, где работает разработчик 3D-моделей. Например, разработчики 3D-моделей в индустрии кино или видеоигр должны обладать творческими и дизайнерскими навыками выше среднего, в то время как разработчики 3D-моделей в научных областях могут иметь серьезный опыт в любой данной области науки.

Найдите школу

Выбранная вами специальность и область концентрации будут полностью зависеть от области, в которой вы заинтересованы. Например, если вы хотите стать разработчиком 3D-моделей в индустрии видеоигр, подумайте о том, чтобы получить специализацию в области игрового дизайна. Хотите оживить? Специалист в области анимации, 3D-анимации или 3D-моделирования и анимации. Если вы хотите пойти по проторенному пути, подумайте о том, чтобы получить специализацию в области физики с акцентом на моделирование, чтобы стать разработчиком 3D-моделирования в связанной с наукой области.

Для начинающих 3D-моделистов доступны буквально десятки специальностей и несовершеннолетних, так что нет необходимости ограничивать себя.Другие варианты:

  • Разработка компьютерных игр
  • Компьютерная графика и кинотехнология
  • Разработка программного обеспечения компьютерной графики
  • Информатика
  • Визуализация и разработка данных
  • Цифровой дизайн
  • Цифровая иллюстрация
  • Кино и медиаискусство
  • Искусство игры
  • Разработка игры
  • Программирование игр
  • Графический дизайн / Концентрация 3D-моделирование
  • Иллюстрация
  • Иллюстрация / анимация
  • Интерактивные медиа
  • Визуальные вычисления
  • Визуальные эффекты

Поговорите с консультантом по вопросам карьеры в колледже, где вы рассматривают возможность участия в программе, соответствующей вашей карьере. Если вы не знаете, какие колледжи лучше всего подходят для вашей карьеры, поищите школы искусства и дизайна, технические колледжи, профессиональные колледжи или традиционные колледжи с популярными программами по искусству и дизайну, технологиям и математике.

Какие школы являются лучшими для разработчиков 3D-моделей?
  • Академия искусств, Университет, Школа анимации и визуальных эффектов, AA, BFA, MA, MFA, Сертификат в области анимации и визуальных эффектов
  • Американская академия искусств, Колледж искусств, BFA 3D-моделирование и анимация, цифровая иллюстрация или Иллюстрация, графический дизайн
  • DePaul University, College of Computing and Digital Media, BFA Animation, BS, MFA Game Design
  • Fashion Institute of Technology (FIT NYC), BA Анимация, интерактивные медиа и игровой дизайн
  • Flashpoint Chicago, кампус Колумбийского колледжа в Голливуде, AFA Animation and Visual Effects, BFA Visual Effects
  • Indiana University, Ernestine M. Школа искусств Раклина, BFA в области интегрированных исследований новых медиа (INMS), 3D-моделирование и анимация
  • New York Film Academy, The Animation School, BFA 3D-анимация и визуальные эффекты с акцентом на моделирование
  • Platt College, Школа графического дизайна, BS Media Arts, 3D-моделирование и дизайн
  • Институт Пратта, Школа искусств, BFA 3D-анимация и искусство движения
  • Рочестерский технологический институт, Школа дизайна, BFA 3D Digital Design
  • Колледж искусств и дизайна Саванны, BFA, MA, MFA Анимация или визуальные эффекты, BA, BFA, MA, MFA в области иллюстрации или интерактивного дизайна и разработки игр
  • Южный Нью-Гэмпширский университет, Школа искусств и наук, BA Graphic Дизайн и медиаискусство с концентрацией в 3D-моделировании и анимации
  • Temple University, Школа театра, кино и медиаискусства, BFA с концентрацией в медиа Искусство (3D-моделирование, анимация, экспериментальное видео, мультимедийное аудио, интерактивное повествование, веб-искусство, видеография, междисциплинарная студийная практика)
  • Государственный университет Трумэна, художественный факультет, BFA в дизайне с 3D-моделированием, Motion-Animation Track
  • Массачусетский университет-Лоуэлл, факультет искусства и дизайна, степень бакалавра в области графического дизайна или студийного искусства с акцентом на 3D-моделирование

Каковы перспективы работы для разработчиков 3D-моделей?

3D моделирование — это узкоспециализированная область. Таким образом, существует высокий спрос на 3D-моделировщики во всех отраслях. По данным Бюро статистики труда (BLS), в зависимости от специализации занятость в этой сфере выросла на 8-14% к 2018 году. Например, рост занятости для 3D-художников / моделистов, работающих в индустрии развлечений, составил 14%, в то время как занятость тех, кто занимается иллюстрацией, увеличилась на 9%.

По данным ряда веб-сайтов, посвященных вакансиям, спрос на разработчиков 3D-моделей для создания моделей для целей исследований и разработок также высок.Это означает, что у вас много возможностей карьерного роста в области медицины, архитектуры, инженерии, химии и геологии.

Сколько зарабатывают разработчики 3D-моделей?

Специалисты по 3D-моделированию в среднем составляют около 68 645 долларов в год, однако зарплаты отдельных сотрудников сильно различаются в зависимости от компании, географического положения, опыта, образования и т. Д. Например, специалист по 3D-моделированию, работающий в калифорнийской DreamWorks Animation или Blue Sky Studios в Коннектикуте, дочерней компании Twentieth Century Fox Film, может зарабатывать до 100 000 долларов в год. Специалист по 3D-моделированию, работающий в небольшой компании, такой как находящаяся в Джорджии компания Kiz Toys, может зарабатывать от 40 000 до 48 000 долларов в год или около 42 500 долларов в AEgis Technologies Group, базирующейся в Алабаме.

Многие разработчики 3D-моделей работают не по найму. В этих случаях хорошо зарекомендовавшие себя моделисты могут заработать более шестизначных цифр, в то время как те, кто только начинает, могут взимать только номинальную плату при накоплении опыта. Однако это только временное явление, поскольку талантливые художники стремительно развиваются.

Awesome Animation Fact : В 1979 году группа студентов-информатиков Нью-Йоркского технологического института начала снимать «Работы», который стал бы первым в мире фильмом, полностью созданным на основе компьютерной анимации.Однако, согласно «Компьютерные науки для развлечения» (опубликовано Королевой Мэри, Лондонский университет), проблемы со сценарием и технологией вынудили студентов отказаться от проекта, и награда в конечном итоге досталась «Истории игрушек» — более пятнадцати лет спустя.

Как стать разработчиком 3D-моделирования || Проект «Карьера в искусстве»

2. Изучите формальные концепции, методы, теорию и технику

Мир художественной карьеры, как известно, ненадежен с точки зрения поиска прямых путей карьерного роста из точки А в точку Б.Тем не менее, специалисты по 3D-моделированию обычно попадают в один из двух лагерей: фрилансеры, работающие не по найму, или сотрудники крупных дизайнерских фирм. Фактически, Бюро статистики труда заявляет, что 57% разработчиков 3D-моделей работают не по найму. В любом случае задачи, требуемые от 3D-моделировщика, одинаковы, независимо от того, работают ли они в фирме или работают на фрилансе.

Большая часть индустрии 3D-моделирования сосредоточена в мире кино. Бюро статистики труда снова заявляет, что почти 13% всех создателей 3D-моделей работали в киноиндустрии.Разработчики 3D-моделей обычно не занимаются конкретными нишами, поскольку их инструменты и знания должны передаваться довольно легко. Таким образом, это означает, что в любую неделю задачи могут отличаться в зависимости от их назначений. В течение одной недели специалист по 3D-моделированию может создавать ресурсы для видеоигры. На следующей неделе тот же разработчик 3D-моделей мог формировать 3D-элементы в фильме. Ожидается, что разработчики 3D-моделей будут использовать свой широкий спектр навыков и знаний в различных приложениях. Это делает 3D-моделирование идеальным выбором карьеры для активных умов, которым необходимо участвовать в новых проектах, чтобы оставаться в курсе своей работы.

Несмотря на то, что некоторые скажут, что мир искусства отличается от большинства других профессий, все же акцент делается на продвинутом образовании. Бюро статистики труда предлагает получить четырехлетнюю степень в областях, связанных с типом 3D-моделирования, которым собираются заниматься начинающие художники. Например, специалист по 3D-моделированию, который хочет работать с научными лабораториями, должен сосредоточиться на специальности, сочетающей физику и 3D-моделирование. И наоборот, специалисту по 3D-моделированию, который заинтересован в работе в киноиндустрии, лучше было бы получить степень, сочетающую в себе некую увлеченность кинематографом и их навыки 3D-моделирования.

3D-моделирование — это не та работа, которую можно изолировать в вакууме. Чтобы стать успешным разработчиком 3D-моделей, вы должны уметь использовать широкий спектр знаний и навыков, основанных на отрасли, в которой вы работаете. Разработчики 3D-моделей не работают как маленькие островки; они работают как звенья в большой цепочке, и очень важно хорошо работать в команде. Кроме того, понимание основных отраслевых концепций поможет лучше понять работу специалиста по 3D-моделированию, что сделает его более сильным потенциальным сотрудником.

Трехмерное моделирование — это профессия, требующая полного понимания определенного программного обеспечения.Область 3D-моделирования постоянно меняется, и, несомненно, будут обновления встроенных программ, поэтому разработчик 3D-моделирования должен оставаться на вершине своей игры. Есть несколько ключевых программ, которые следует понимать разработчикам 3D-моделей, в том числе Sculpting — разработчики 3D-моделей будут тратить большую часть своего времени на работу с программами для скульптинга, такими как ZBrush или Mudbox. В этих программах специалист по 3D-моделированию лепит основу модели. Здесь специалист по 3D-моделированию сможет проявить свои художественные навыки, создав актив, который принесет огромные дивиденды их клиенту.

Еще одна техника, необходимая от разработчиков 3D-моделей, — это текстурирование. 3D-модель без текстуры будет просто выглядеть как кусок глины. Чтобы воплотить модель в жизнь, разработчик 3D-моделирования должен использовать текстурирование. Хотя текстурирование не является исключительно задачей 3D-моделирования, это еще одна часть графического конвейера, о которой стоит узнать. Распространенной программой текстур является PolyPainting. Знание анимации — еще один навык, необходимый многим разработчикам 3D-моделей. 3D-моделирование и 3D-анимация — это две разные области карьеры, которые значительно пересекаются. 3D-аниматоры хорошо себя обслуживают, зная, как моделировать, и, наоборот, 3D-моделисты служат сами себе, зная, как анимировать. В любом случае 3D-анимация — это процесс создания буровой установки и прикрепления модели к ней для создания движения. Именно этот процесс создает действие из фиксированных моделей.

День из жизни профессионального разработчика 3D-моделей

Познакомьтесь с талантливыми профессиональными художниками и аниматорами, которые составляют команду преподавателей здесь, в CG Spectrum, начиная с наставника по 3D-моделированию Джереми Чинна.

Джереми Чинн был ведущим модельером и дизайнером названий, вероятно, в каждом большом фильме, о котором вы слышали за последние 8 лет. Guardians of the Galaxy, Tomorrowland, Big Hero 6, Life of Pi, Frozen, Maleficent … список можно продолжать и продолжать. Он также является одним из наших лучших инструкторов по 3D-моделированию.

Недавно мы спросили его, может ли он помочь пролить свет на так называемый «день из жизни» профессионального моделиста. Большинство из вас, читающих эту статью, вероятно, пытаются выбрать карьерный путь в области цифрового искусства и анимации, но не уверены, подходит ли он вам.Возможно, вы только что закончили школу и у вас нет возможности поговорить с творческим профессионалом из первых рук. Мы хотели бы помочь вам, познакомив вас с повседневной рутинной работой профессионального профессионала прямо из его уст.

«Мой день обычно начинается с кофе. После нескольких разных студий и несоответствия качества сливок, я рекомендую научиться пить его черным. Как ведущий R&H, я любил приходить немного раньше. Обычно было небольшое количество руководителей Это должно было начаться рано, и это стало идеальным временем, чтобы неформально обсудить новые рабочие процессы и любые прозрения о проекте этим утром.Когда прокатилось 9, мы поехали, как обычно. В отделе моделирования ежедневные газеты обычно начинались довольно рано, чтобы мы могли получить необходимые заметки для работы до конца дня. После того, как заметки собраны, ведущий выставки обходит других моделистов в команде, чтобы дать задания на день перед началом работы над моей собственной моделью, но не раньше, чем еще выпить кофе.

Часто возникает вопрос о любимом деле, над которым я работал, или о любимом фильме и т. Д.. И я знаю, что это, вероятно, будет звучать немного странно для новых студентов, но у меня нет особого фаворита. Я работал над фильмами «Оскар», а также над многими фильмами, которые не были такими успешными, и в конце концов, что мне действительно нравится, так это новые возникающие проблемы. Разработка нового способа создания смешанных форм для 30 существ с помощью всего лишь пары сотрудников, создание огромного окружения или действительно погружение в нечто идеально подходящее — вот что меня волнует в ежедневных занятиях. Независимо от того, в какой отдел вы попадаете, в конце дня вы решаете проблемы, поэтому, если вам это нравится, и вам нравятся люди вокруг вас, вы отлично проведете время.Я имею в виду, эй, тебе платят за то, чтобы снимать фильмы ».

Помимо обычной студийной работы, Джереми помогал в работе над некоторыми образовательными статьями для журнала Cinefex Magazine. Отличное ежеквартальное издание, которое дает своим читателям возможность заглянуть за кулисы лучших фильмов года с визуальными эффектами.

«Призрачный гонщик» был первым фильмом, над которым мне посчастливилось работать, когда я заканчивал аспирантуру. Я работал над этим кадром вне моей квартиры с моим соседом по комнате, Шоном Амланером, который сделал последний композитинг, и для нас это была большая честь. представлена ​​как полная страница в Cinefex # 109.«

«Люди Икс: Первый класс» была второй статьей Cinefex, в которой я был более вовлечен. Последнее изображение на обложке было смоделировано Кенни Хуангом, представителем шоу, но я имел удовольствие внести свой вклад в процесс дизайна характер на раннем этапе. Как видите, она немного изменилась «.

Предварительная 3D-модель Джереми

[рекомендованные]

Изучите 3D-моделирование и работайте в кино и играх!

Начните свой путь к увлекательной карьере разработчика 3D-моделей! Наша школа 3D-моделирования предлагает курсы 3D-моделирования для начинающих и продвинутых, которые проводят отраслевые эксперты, которые работали над такими проектами, как Big Hero 6, Overwatch: Wildstar и Batman vs Superman. Изучите новейшее программное обеспечение и методы 3D-моделирования, используемые студиями по всему миру, без предварительного опыта.

Сложная карьера 3D-художника

В наши дни спрос на 3D-художников огромен, поэтому найти хорошую работу редко бывает проблемой. Однако проблема возникает, когда вы сталкиваетесь с выдающейся работой, но понимаете, что недостаточно специализированы для этой должности, потому что вы 3D универсал.

Конечно, быть 3D универсалом может быть фантастическим, так как ты можешь делать все понемногу.Вы можете сосредоточиться на изучении всего в нескольких различных областях и отлично работать в каждой.

Но как 3D-специалист, вы можете сосредоточиться на чем-то одном и стать действительно хорошим специалистом. Вы можете настолько научиться тому, что делаете, что люди начнут просить вас помочь им в достижении определенных целей. Вместо того, чтобы быть «мастером на все руки, ни в чем не мастером», вы можете стать настоящим мастером в одной конкретной области, которую вы абсолютно любите.

Вот почему вы можете захотеть специализироваться. Вот некоторые из лучших областей, в которых можно специализироваться как 3D-художник.

Архитектурная визуализация

Это наиболее распространенная область работы 3D-художников, но это не значит, что она не может быть прибыльной. В какой бы области вы ни специализировались, вы действительно можете стать ее мастером.

Если архитектурные чудеса вызывают у вас трепет и вы хотите принять участие в творческом процессе их строительства, тогда архитектурная визуализация может быть идеальным вариантом для вас. Это не только поможет вам воплотить идеи ваших клиентов в жизнь, но также даст вам возможность дать волю своим творческим силам и развить эти идеи, как настоящий архитектор.

3D-моделирование

С помощью 3D-моделирования вы можете создавать 3D-цифровые представления буквально любого объекта или поверхности с помощью 3D-компьютерной графики. Вам необходимо обладать как высокими техническими навыками, так и врожденными художественными способностями, чтобы выделиться как 3D-модельер, и существует множество подмножеств, на которых вы можете дополнительно специализироваться.

Вы можете создавать 3D-модели для игровой индустрии, кино, телевидения, архитектуры. , инженерия, реклама, веб-сайты, что угодно. С постоянным развитием технологий все больше и больше людей стремятся внедрять качественные 3D-модели практически повсюду.

3D концепт-художник

3D-концепт-художник создает иллюстрации для передачи различных идей для видеоигр, фильмов, комиксов, анимации и многих других типов мультимедиа. Концепт-художники обычно полагаются только на эскизы, тогда как концепт-художники 3D используют компьютерную графику для визуализации идей и создания искусства для цифровой среды, персонажей, существ и многих других активов.

Как 3D-художник-концептуалист, вы являетесь чрезвычайно важным звеном в производственной цепочке, потому что разработчики 3D-моделей, аниматоры и композиторы VFX полагаются на вас, чтобы воплотить свои идеи в жизнь и подготовить их к производству.

3D-анимация

3D-анимация — одна из самых интересных областей, в которых вы можете специализироваться. Она включает в себя создание анимированных изображений в цифровом виде и предлагает множество различных возможностей, которыми вы можете воспользоваться. Вот некоторые из самых интересных.

Художник по 3D-захвату движения

Как художник по 3D-захвату движения, ваша работа заключается в создании компьютерных персонажей, которые ведут себя в точности как реальные люди. Вы работаете в тесном сотрудничестве с актерами, режиссерами и техниками, чтобы запечатлеть движения актеров, чтобы вы могли создавать их цифровых персонажей.

Наиболее очевидные применения 3D-захвата движения включают производство фильмов и телепрограмм, но он также широко используется в робототехнике, военных, медицинских приложениях, спорте и многих других областях.

Художник по персонажам

Как следует из названия, художники по персонажам создают персонажей для игр и различных маркетинговых материалов. Они работают с арт-директором, чтобы воплотить идею или, скорее, персонажа в жизнь, создавая трехмерные иллюстрации с использованием компьютерной графики.

Это может быть невероятно увлекательная работа, так как вы можете создать практически любого персонажа для видеоигр, от роботов и различных сказочных персонажей до целого мира фантастических существ.

Художник по окружению

Художник по окружению работает в индустрии видеоигр в качестве разработчиков 3D-моделей, которые создают внутренние и внешние декорации для видеоигр. Они несут ответственность за моделирование, текстуру, освещение, композицию и множество других задач, необходимых для создания игровой среды.

Специализировавшись в этой области, вы можете научиться создавать городской пейзаж для игры, фантастического города, темницы, научно-фантастической космической станции и, буквально, всего, что вы и ваши клиенты можете себе представить.

Дизайнер анимированной графики

Многие утверждают, что анимированная графика — это подмножество графического дизайна, и это может быть, но это также необходимая часть процесса анимации. Это требует знаний и навыков графического дизайна, но также требует использования анимации и цифровых материалов для создания иллюзий движения.

Как дизайнер анимированной графики, вы можете создавать анимированные логотипы или движущийся текст для телевизионных рекламных роликов, фильмов, телешоу, видеоигр и других медиа-презентаций.Отличным примером является франшиза «Звездных войн», где каждый фильм начинается со знаменитого вступительного сюжета, в котором смешаны текст и движение.

Визуальные эффекты

Работа художника по визуальным эффектам также невероятно увлекательна, так как вы можете создавать множество различных движущихся изображений и анимаций. Вы можете создавать различные визуальные эффекты для видеоигр, телешоу и фильмов, которые состоят из фотореалистичных изображений, созданных в цифровом виде.

Нет необходимости вдаваться в подробности о том, что вы можете создать как художник по визуальным эффектам.Вы знаете, как эти художники полностью изменили индустрию кино и видеоигр. Если вы специализируетесь в этой области, у вас тоже может быть шанс увидеть свое имя в титрах таких блокбастеров, как «Аватар», «Интерстеллар» и «Начало», или в популярных телешоу, таких как «Игра престолов».

Трехмерный графический дизайн

Трехмерный графический дизайн — это обширная область с множеством подмножеств, на которых можно специализироваться. По своей сути работа трехмерного графического дизайнера включает создание трехмерных визуальных изображений для передачи различных сообщений определенной аудитории.Вот некоторые из наиболее прибыльных должностей, из которых вы можете выбрать.

Маркетинг и реклама Графический дизайнер

Совершенно очевидно, что эта работа требует использования навыков графического дизайна для создания различных маркетинговых и рекламных материалов. Вы можете создавать дизайны для журналов, рекламных щитов, брошюр, меню, вывески для бизнеса, обертки для транспортных средств, баннерную рекламу, рекламу в социальных сетях, веб-сайты и т.д. , но это действительно может быть весело.Добавьте к этому свои навыки 3D-дизайна, и вы получите очень увлекательную, полезную и совершенно беззаботную работу.

Графический дизайнер пользовательского интерфейса

Графический дизайнер пользовательского интерфейса также создает различные визуальные дисплеи как для печатных, так и для цифровых носителей, но в первую очередь они сосредоточены на пользовательском интерфейсе. Обычно они работают на веб-сайтах и ​​в приложениях, уделяя особое внимание их внешнему виду и макету, чтобы их работа создавала отличный пользовательский интерфейс.

Здесь вам также нужно много знать о дизайне анимированной графики, потому что дизайнеры пользовательского интерфейса сосредоточены на разработке различных графических элементов, таких как меню и кнопки на веб-сайтах и ​​в приложениях.Их работа — убедиться, что все технические детали функционируют должным образом и идеально сочетаются с эстетической привлекательностью.

Графический дизайнер публикаций

Как графический дизайнер публикаций, вы можете создавать различные печатные издания, такие как журналы, брошюры, каталоги, газеты и книги. Вы можете создавать красивую графику и иллюстрации и воплощать в жизнь любую идею.

Вы можете создавать 3D фотореалистичные визуализации для публикаций в печатных СМИ и делать их действительно выделяющимися.

Графический дизайнер упаковки

Дизайн упаковки — один из важнейших маркетинговых инструментов, и вы можете помочь различным брендам использовать его силу. Как графический дизайнер упаковки вы можете разрабатывать упаковки для всех видов продуктов и помогать каждой компании, с которой вы сотрудничаете, рассказать историю своего бренда.

Чтобы стать успешным графическим дизайнером упаковки, вам потребуется немного знаний в области промышленного дизайна и производства, чтобы вы всегда могли создавать высококачественные активы для продуктов.

3D-печать

3D-печать — еще одна замечательная область, в которой вы можете специализироваться как 3D-художник. Если вас не интересует создание различных визуализаций, иллюстраций и анимаций, а создание трехмерных моделей, которые можно буквально воплотить в жизнь, вам может подойти трехмерная печать.

Чтобы стать успешным художником 3D-печати, вам необходимо иметь представление о 3D-моделировании и рендеринге. Эти двое нужны вам просто для создания ваших дизайнов, чтобы вы могли использовать соответствующие цифровые файлы для воплощения в жизнь всех визуализаций, созданных с помощью компьютерной графики.

В изделиях, которые можно напечатать на 3D-принтере, недостатка нет, но некоторые из самых интересных вещей, которые вы можете создать, — это реквизит для фильмов. С 3D-печатью вы можете стать 3D-художником и пробиться в киноиндустрию.

Работа 3D-художником — одна из лучших профессий в мире, но специализация в одной области может принести вам гораздо больше преимуществ. Есть гораздо больше областей на выбор, чем вышеупомянутые, поэтому обязательно копните немного глубже, прежде чем принимать окончательное решение о карьере.Но что бы вы ни выбрали в огромном трехмерном мире, можете быть уверены, что это будет абсолютно фантастично.

Советы по цифровому маркетингу для графических дизайнеров

10 Работа в 3D-печати растет

Президент Барак Обама сказал, что у нее есть «потенциал, чтобы революционизировать то, как мы делаем почти все». Недавнее исследование Freelancer.com показало, что он переживает беспрецедентный рост. Согласно инфографике MyCorporation, к 2020 году она станет отраслью с оборотом 5,2 миллиарда долларов с прогнозируемым ежегодным ростом в 14 процентов в период с 2012 по 2017 год.

Что означает бум индустрии 3D-печати для соискателей? Вот 10 рабочих мест, от дизайнеров до нетехнических профессий, которые будут созданы или получат поддержку с помощью 3D-печати.

[Что такое 3D-печать?]

1. 3D-дизайн

3D-печать в значительной степени зависит от дизайнеров, которые могут взять идею продукта и воплотить ее в нечто, что можно реально воплотить в жизнь. Благодаря своему росту 3D-печать создаст рабочие места для 3D-дизайнеров в компаниях, занимающихся 3D-печатью, в компаниях в составе творческих команд и в качестве фрилансеров.

По словам Эрол Гундуз, профессора Школы непрерывных и профессиональных исследований Нью-Йоркского университета (NYU-SCPS), 3D-принтеры

используются во многих областях дизайна, таких как дизайн продуктов, проектирование медицинских устройств, архитектурная визуализация и дизайн развлечений. программы по 3D-печати, дизайну и моделированию.

Чтобы быть конкурентоспособными, соискатели должны получить практический опыт работы с 3D-технологиями и быть в курсе того, как компании используют 3D-печать. Например, недавние аспиранты-дизайнеры и исследователи, знакомые с методами 3D-печати, могут знать, как использовать эту технологию в процессе проектирования, а также поддерживать ее использование в рамках инициатив компании, сказал Гундуз.

«Это дает им значительное преимущество при поиске возможностей карьерного роста в творческих сферах», — сказал он.

2. 3D-моделирование с помощью системы автоматизированного проектирования (САПР)

3D-печать была бы невозможна без экспертов по САПР, которые обладают навыками и опытом для преобразования дизайна продуктов в цифровые чертежи, необходимые для 3D-принтеров. Наряду с дизайнерами продуктов будут востребованы разработчики моделей 3D CAD.

«Я вижу на горизонте гораздо больший спрос на работы по CAD и 3D-моделированию из-за 3D-печати», — сказал Алекс Инглиш, владелец ProtoParadigm, компании по 3D-печати, которая также занимается исследованиями и разработками оборудования для 3D-печати и новых материалов для печати.

Хотя профессионалы 3D CAD также необходимы для создания моделей для массовой 3D-печати, они особенно важны для нестандартных продуктов. «Изготовление на заказ и изготовление прототипов на заказ зависят от способности пользователя концептуализировать объект, который он хочет, и точно создать его цифровое представление», — сказал Инглиш.

Таким образом, работа по 3D-моделированию в САПР потребует навыков моделирования, связанных с 3D-печатью, таких как размер элементов, геометрические ограничения и знание материалов, — сказал он.

3. Исследования и разработки (НИОКР)

https://www.businessnewsdaily.com — это весь ажиотаж, и не только в мире гаджетов. От 3D-печати обуви до 3D-печати одежды и аксессуаров — 3D-печать — это мода будущего. Так же, как индустрии 3D-печати потребуется больше дизайнеров продуктов и разработчиков САПР, рабочие места также откроются для дальновидных профессионалов в области НИОКР, которые понимают взаимосвязь технологий и потребительских товаров, при этом следя за чистой прибылью.

«В то время как технологии 3D-визуализации использовались в прошлом в различных областях, таких как инженерные и научные программы, многие отрасли искусства и потребительских товаров, такие как дизайн одежды и дизайн ювелирных изделий, начинают использовать преимущества систем 3D-печати», — сказал Гундуз. сказал.

Компании будут нуждаться в людях, которые смогут найти лучший способ использования 3D-печати для потребительских товаров с наименьшими затратами.

«Возможность визуализировать линию модных аксессуаров или ювелирных украшений перед тем, как приступить к работе с дорогими материалами, дает компаниям преимущество в сокращении затрат в циклах разработки», — сказал Гундуз.

4. Биологическое и научное моделирование

3D-печать не ограничивается потребительскими товарами. От протезирования до тканей человека — 3D-печать способствует развитию медицины и спасает жизни. Он также может создавать дронов, защитное оборудование и, возможно, даже космическую еду.

Таким образом, индустрии 3D-печати потребуется больше инженеров, дизайнеров и разработчиков моделей, имеющих биомедицинское или научное образование, для дальнейшего внедрения инноваций и производства высокотехнологичных продуктов для 3D-печати.

«В то время как все дизайнеры смогут печатать то, что они разрабатывают, на рынке будет высококлассный рынок — особенно в медицине, авиакосмической, военной и других высокоточных или критически важных областях — для тех, кто лучше понимает технологии печати и способы проектирования с учетом их сильных и слабых сторон », — сказал Инглиш.

5. Архитектурно-строительное моделирование

3D-печать подорвет бизнес, особенно те, которые в значительной степени полагаются на создание чертежей или прототипов.В строительной отрасли этот сдвиг парадигмы повысит потребность в разработчиках 3D-моделей, которые могут заменить существующие решения для 2D-планирования строительства.

«В архитектуре, машиностроении и строительстве 3D-печать изменит определение производства строительной документации», — сказала Лира Луис, главный архитектор сотрудничества в Atelier Lira Luis LLC, чикагской архитектурной и дизайнерской фирме.

Вместо 2D-моделирования в САПР на бумаге, 3D-принтеры могут создавать реалистичные модели, чтобы лучше представить, как будут выглядеть конструкции.

«По мере того, как процесс 3D-печати становится более рационализированным, он потенциально может устранить необходимость в строительной документации и перейти непосредственно к печати полномасштабных макетов перед строительством конструкций», — сказал Луис.

6. Образование

Что хорошего в этих рабочих местах, если ни у кого нет квалификации для их заполнения? Чтобы восполнить пробел в навыках, школы разрабатывают (а некоторые уже запустили) программы 3D-печати для всех классов. Это откроет рабочие места для преподавателей, которые смогут преподавать технические и бизнес-аспекты 3D-печати.

«С образовательной точки зрения многие школы K-12 рассматривают 3D-печать как точку воздействия для учащихся, изучающих искусство, а также в научных областях», — сказал Гундуз. Колледжи и университеты также запускают курсы 3D-печати и программы сертификации, такие как Сертификат NYU-SCPS по быстрому прототипированию 3D-печати.

Учителям необходимо иметь опыт работы в индустрии 3D-печати. Им также потребуются определенные навыки, чтобы вести специализированные курсы и оставаться в курсе последних тенденций.

[ 3D-печать: последние заголовки ]

«Для преподавателей знание методов 3D-моделирования и 3D-печати будет неоценимым, поскольку культура производственных лабораторий начинает получать поддержку в качестве важного аспекта образования. У учителей с опытом 3D-моделирования и изготовления есть ряд открытых возможностей. им в рамках образовательных программ, стремящихся внедрить эту новую технологию », — сказал Гюндуз.

7.Адвокаты и юристы

3D-печать — это не только мир технологий. Как творческая область, индустрия 3D-печати широко открыта для юридических вопросов, что вызывает потребность в большем количестве юристов и юристов, специализирующихся на правах интеллектуальной собственности (ИС).

«По мере того, как технологии 3D-печати развиваются и становятся более доступными, нарушителям будет проще создавать, продавать и продавать продукты, нарушающие патенты, авторские права и ценные бренды», — сказала Джули Мэтьюз, партнер Edwards Wildman, фирмы Am Law 100. с офисами в U.С., Великобритания и Азия. «По мере развития технологий 3D-печати появятся новые бизнес-модели, в которых потребительские товары и их составные части могут быть скопированы, изменены, сопоставлены с другими и произведены практически где угодно».

В результате возрастет потребность в действиях по защите прав интеллектуальной собственности и судебных исках, а также в расширении услуг по отслеживанию нарушений, сказала она.

Сферы роста включают владение ИС, объем прав, лицензирование, добросовестное использование, международные права и другие формы защиты ИС.

8. Деловые возможности

Думаете начать бизнес? 3D-печать открывает возможности для инноваций — не только в создании продуктов, но и в предпринимательстве. 3D-печать охватывает все типы технических и дизайнерских ролей, многие из которых создают отличные бизнес-идеи, чтобы помочь другим с их потребностями в 3D-печати.

«По мере того, как технологии 3D-печати развиваются и становятся доступными для домашних пользователей, это, несомненно, приведет к новым бизнес-возможностям для частных лиц и компаний, предлагающих услуги 3D-печати на месте и удаленно, новых продуктов и промышленных дизайнеров, а также специалистов по компьютерному дизайну. , — сказал Мэтьюз.

С лучшими 3D-принтерами стоимостью от 1999 до 3500 долларов, любой, кто обладает знаниями в области 3D-печати, может начать свой собственный бизнес по 3D-печати, будь то на месте, через веб-сайт или через Forbes.com, UPS недавно запустила пилотную программу тестирования. В двух своих розничных магазинах действует франшиза «3D-печать как услуга», чтобы сделать 3D-печать популярной.

Один из этих магазинов UPS расположен в районе Сан-Диего и принадлежит Бёрку Джонсу, чей список ожидания для 3D-печати охватывает три страницы клиентов, заказывающих роботизированное оружие, нестандартные фигурки и старинные детали — всего лишь несколько примеров из широкого ассортимента предлагаемой продукции. , согласно статье Forbes.

В случае успеха этот и аналогичные поставщики 3D-печати как услуги могут принести 3D-печать в массы, предоставляя франшизы местным предприятиям и предпринимателям. Вместо того, чтобы поручать компании 3D-печати создавать продукты — что обычно делается в Интернете, — франшизы 3D-Printing-as-a-Service могут предоставлять персонализированные услуги 3D-печати для местных клиентов.

10. Оперативные и административные должности

компании по 3D-печати работают не только с инженерами и техническими специалистами.По мере роста индустрии 3D-печати новым и устоявшимся компаниям, занимающимся 3D-печатью, потребуются люди, чтобы бизнес шел гладко и двигался по правильной траектории. Сюда входят, среди прочего, операционный и административный персонал, аналитики, специалисты по финансам и продажам, а также сотрудники розничной торговли.

«Предприятия, которые появятся с новыми бизнес-моделями, основанными на 3D-печати, также будут нуждаться в более общих рабочих местах, которые нужны другим предприятиям, например, в маркетинге, канцелярских услугах, доставке и т. Д., «Инглиш сказал.

Эти вакансии откроются во всех типах компаний, занимающихся 3D-печатью, включая поставщиков, производителей и розничные магазины.

Первоначально опубликовано на BusinessNewsDaily.

Как стать 3D-моделером. Я работал 3D-моделистом в… | Автор: Эрик Джеймс Лайман

Я работал 3D-моделером в индустрии анимационных фильмов около десяти лет. Время от времени я получаю электронные письма от людей, которые хотят стать профессиональным 3D-моделером (обычно для игр, визуальных эффектов или художественной анимации).Часто вопросы одни и те же, поэтому я подумал, что напишу здесь немного на эту тему.

Есть три вещи, которые помогут вам получить работу в качестве профессионального 3D-моделировщика, больше всего на свете:

  • Ваше портфолио
  • Ваш опыт
  • Кто вы знаете

Практически все, что вам нужно сделать, будет связаны с ними каким-то образом. Давайте посмотрим на них по очереди, ладно?

Это наиболее очевидный из трех. Работодатели (а точнее, ваши будущие коллеги) захотят узнать, можете ли вы выполнить требования вашего резюме, и посмотреть, подходите ли вы для того типа работы, которую выполняет студия.

Это должна быть ваша лучшая работа . Старая аксиома: «Вы хороши настолько, насколько хуже на вашем барабане» . Я ненавижу это, но это абсолютная правда. С психологической точки зрения люди будут больше помнить плохую модель, чем хорошую, точно так же, как мы склонны помнить больше критики, чем комплиментов. Так как же узнать, показываете ли вы только свои лучшие работы? Вот еще один трюизм: «Если вы не уверены, должна ли модель быть на вашей катушке или нет, этого не должно быть. После того, как вы прошли эту самооценку, попытайтесь получить откровенно честную обратную связь от людей, чьи художественные способности вы уважаете. Не обращайте внимания на комплименты и прислушивайтесь к их конструктивным советам. Затем разместите свою работу на популярном форуме компьютерной графики для критики. У вас гораздо меньше шансов получить прямой совет таким образом, но вы сможете увидеть, насколько ваша работа сопоставима с другими (которые также борются за работу, которую вы хотите). Следите за их реакцией. Если вы получаете очень мало, это может означать, что ваша работа недостаточно хороша или не выделяется.Рекрутеры просматривают десятки или даже сотни роликов каждый день, и если ваша не производит впечатления, вас, скорее всего, обойдут.

Как видите, это большая тема, которую я не могу полностью отдать должное. Позже я могу остановиться на этом более подробно.

Это одна из жестоких шуток в этой индустрии по отношению к тем, кто только начинает, но наличие предыдущего опыта значительно увеличивает ваши шансы на получение работы. Если у вас нет такого опыта, как я предполагаю (раз уж вы так далеко дошли до статьи), вот несколько советов.

> Найти стажировку

Это, вероятно, один из лучших вариантов, особенно если вы можете попасть в известную студию. Вы можете получать или не получать зарплату в качестве стажера, но тот простой факт, что вы можете указать эту студию как предыдущий опыт в своем резюме, является золотым. Кроме того, вы окажетесь в ситуации, когда сможете улучшить свои навыки, общаясь с профессионалами. И это просто бесценно.

> Продвигайтесь вверх

Немного менее желательный вариант — подать заявку на вакансию в известной студии, которой вы на самом деле не хотите заниматься.Вероятно, это будет что-то некреативное, например, работа личным помощником в почтовой комнате, работником рендера в ночную смену или что-то в этом роде. Оказавшись внутри, ищите любую возможность помочь в постановке, пообщаться с артистами, задать вопросы, задержаться допоздна и / или использовать чью-то рабочую станцию ​​для обучения. Короче говоря, дайте понять, что вы полны энтузиазма и сделаете все возможное, чтобы стать кем-то большим, чем вы есть сейчас. Это похоже на триумфальный андердог из какого-то фильма, не так ли? Я мог бы сказать это в прошлом, но на самом деле я знаю парня, который успешно сделал это в Dreamworks.

> Работайте фрилансером за дешево… или бесплатно.

Это может быть худший вариант, но он все же возможен. Я не решаюсь рекомендовать работу бесплатно, потому что это вызывает у клиентов такое ожидание, что плохо для талантливых художников, которые стоят своих денег. С другой стороны, возможно, это ситуация типа «получай то, за что платишь», которая исправляет сама себя. Тем не менее, для тех, кто только начинает, это может быть простой способ добавить профессиональную работу в свое портфолио и попутно изучить кое-что.

Это, вероятно, верно для многих отраслей, но особенно верно в этой. Довольно часто студии даже не рекламируют открытые вакансии, потому что они могут просто обратиться к своим нынешним сотрудникам за первоклассными рекомендациями. Наличие сети профессиональных друзей поможет в этом отношении и поможет вам сохранить работу, когда вы сами станете профессионалом. Это также связано с вашей репутацией и личностью. Если вы не нравитесь людям, вы, очевидно, не поймете этого. Менее очевидным является то, что даже если вы узнали об открытии вакансии и подали заявку на нее, вам могут не перезвонить, поскольку студия сначала спросит о вас со своими сотрудниками. Анимация, визуальные эффекты и игровая индустрия очень маленькие по сравнению с другими. Другие, например, стоматология, производство автомобилей, розничная торговля… вы поняли. Это сплоченная группа цифровых художников. Ваш тип человека увлечет вас дальше или будет сдерживать вас.

Так как же узнать людей в отрасли? Помимо стажировки или чего-то подобного, это довольно сложно.Честно говоря, единственный способ завести большую сеть профессиональных друзей, на которых вы можете положиться, — это вырастить их самостоятельно. Это, пожалуй, самое большое преимущество поступления в институт. Конечно, есть и гораздо менее дорогие альтернативы: собрания групп пользователей, классы рисования жизни, соглашения, такие как сигграф, и так далее. Не можете найти что-то рядом с вами? Подумайте о том, чтобы организовать что-нибудь самостоятельно. Что бы это ни было, убедитесь, что вы находитесь лицом к лицу с другими людьми. Я думаю, что это имеет значение, когда дело доходит до реальной связи с кем-то, а не только с аватаром и именем пользователя в Интернете.

Это подводит итог тому, что, по моему мнению, является наиболее важным, что вам нужно сделать, чтобы пробиться в индустрию развлечений в качестве разработчика 3D-моделей. Но, чтобы сделать эту статью всесторонней, я попросил некоторых из своих друзей-моделистов поделиться своими лучшими советами. Они здесь.

Советы других профессиональных моделистов

«Понимание« что »,« как »и« почему »в отношении элементов и принципов дизайна для меня является самым важным, что может сделать модельер.Это основа любого хорошего (или плохого) решения, которое может принять художник ». -Арди Джонсон, старший модельер в DreamWorks Animation

«Когда я учился в колледже, мне никто не говорил, что мне нужно разбираться в таких темах, как анатомия, питон, теория дизайна… Я в основном играл в догонялки с первого дня». — Майкл Чанг, модельер в Hydraulx

«Получайте удовольствие от своей работы, но никогда не останавливаться на достигнутом». — Дэвид Стрик, модельер DreamWorks Animation

«Постоянное моделирование.Это должно быть то, чем вы занимаетесь все свое свободное время. И упражнения. Делая это, легко стать толстым «. — Джейсон Болдуин, разработчик моделей DreamWorks Animation

Наконец, я хочу отметить, что эта статья обязательно была широкой, и я понимаю, что иногда требуется больше конкретики. Давайте перейдем к последнему забавному сегменту, моему собственному FAQ «Я хочу быть 3D-моделером»!

Какое программное обеспечение мне следует изучить?

Майя и Zbrush.

Maya — это в значительной степени стандартное программное обеспечение в отрасли для создания трехмерных моделей, которое существует уже некоторое время.Если вы выучите это в первую очередь, вы уже будете совместимы с большинством существующих студий. А поскольку кривая обучения очень крутая, нет смысла пытаться изучить более одного основного пакета (например, 3d Max). К счастью, Maya великолепна, хорошо поддерживается, и с ее помощью можно моделировать практически все, что угодно.

Zbrush — король программ для скульптинга. Да, есть Mudbox, но у него есть технические ограничения по сравнению с конкурентом, а Zbrush, похоже, больше на переднем крае с множеством новых функций и версий программного обеспечения.К тому же, как и Maya, на данный момент он, похоже, больше используется в отрасли.

Стоит ли мне ходить в школу?

Ходить в школу может быть полезно. Как упоминалось ранее, вы окажетесь в фантастической сетевой среде и, надеюсь, многому научитесь у опытных профессионалов. На этой ноте … Если вы решите искать образование, убедитесь, что люди, которые будут вашими учителями, — это люди, которые сами работали в отрасли. И будьте особенно осторожны с крупными учебными заведениями, которые хотят взимать с вас большие деньги и предлагать студенческие ссуды. В конце концов, посещение школы может оказаться огромным подспорьем — то, что вы вложите в это, будет тем, что вы получите, — но я не думаю, что требуется , чтобы действительно научиться стать компетентным 3D-моделистом. Одно можно сказать наверняка — студиям наплевать. Они ищут ваш демо-ролик и опыт работы. Так что, если вы надеетесь произвести впечатление своими образовательными данными, подумайте еще раз.

Один замечательный момент, который следует учитывать, заключается в том, что даже если вы можете выучить все, что вам нужно знать самостоятельно, школа может дать вам среду, в которой вы сможете проявить себя наилучшим образом.Я имею в виду стресс, дедлайны и конкуренцию со стороны сверстников. Подверженность этим элементам подтолкнет вас учиться быстрее, работать усерднее и делать больше, чем вы когда-либо могли бы делать самостоятельно. Это также связано с моим предыдущим заявлением о том, чтобы извлечь то, что вы вставляете.

У вас есть какие-нибудь советы по поводу демонстрационных роликов?

Меньше может быть больше. Если вы последуете моему совету показывать только свои лучшие работы, у вас может оказаться очень мало моделей на вашей катушке, , и это нормально. Я видел очень успешные катушки, в которых всего 3–4 модели, и я видел ужасные катушки с 10-15 моделями. Я бы также посоветовал, если возможно, оставить общее время менее 2 минут. Найдите хорошую музыку и сопоставьте свои правки с ритмом. Найдите друга, который знает больше о редактировании, и критикуйте его. Все это тонкие способы помочь вам выделиться больше.

Что вы думаете? Есть чем поделиться? Или вопросы, на которые я не отвечал? Отключи звук в комментариях, и я тебя там поймаю.(отказ от ответственности, это мое личное мнение и не отражает точку зрения моего работодателя)

6 Отрасли, в которых используется программное обеспечение для трехмерного моделирования

Современные технологии достигли больших успехов, и наша культура отмечена многими достижениями. Одна из них, которая становится все более и более полезной (и все менее и менее заметной) — это программа для 3D-моделирования . Эта растущая сфера также становится более прибыльной, поскольку в ней появляется больше рабочих мест.Вот 6 отраслей, которые используют программное обеспечение для 3D-моделирования:

1. Развлечения

Одно из наиболее очевидных мест, где можно увидеть рост использования 3D-моделирования, — это сфера развлечений. Ни один крупный фильм (или многие популярные телешоу) не выходит в Голливуде без широкого использования 3D-моделирования. Это явно полезно для создания спецэффектов, а не только для создания среды, которой раньше не было, и сверхъестественных явлений, которые разворачиваются вполне естественно, но нередко есть кадры, в которые добавляются элементы, которые вы даже не подозреваете, являются искусственными.Художники 3D-графики, использующие компьютерную графику (обычно называемую «CGI»), также могут удалять вещи из сцен, например вынимать пальмы со сцены, которая, как предполагается, происходит в средней Америке.

2. Игры

Еще одна область, в которой очевидно программное обеспечение для 3D-моделирования, — это игры. Видеоигры становятся более реалистичными. Будь то уничтожение инопланетян или вождение анимированных автомобилей на скорости, намного превышающей скорость большинства простых смертных, сцены, реквизиты и даже люди начинают больше походить на настоящие сцены, реквизиты и людей.Все больше университетов предлагают курсы по 3D-моделированию для видеоигр.

3. Архитектура

На протяжении десятилетий рендереры «воплощали» планы и чертежи в рисунок, обычно несколько реалистичный, который был, по сути, первым «изображением» нового здания. Добро пожаловать в будущее. Теперь эти визуализации выполняются на компьютере, и вы можете добавить движение и глубину, чтобы клиенты могли видеть «пролёт», который иллюстрирует все углы зрения (включая вид с высоты птичьего полета или перспективный вид земли).Кроме того, виды тоже могут входить в структуру. Таким образом, клиенты точно знают, чем они занимаются в своем проекте.

4. Издательство

Издатели учебников и других иллюстрированных книг все больше и больше используют 3D-моделирование. Это позволяет им показывать изображения, которые в противном случае они не смогли бы получить по разным причинам, включая проблемы с доступом и авторскими правами. Иногда иллюстрации могут быть фантастическими, и они могут помочь показать художественную версию чего-то, чего человечество никогда не видело, например, исторических событий или видений будущего.

5. Реклама и маркетинг

Художники по 3D-моделированию могут помочь рекламодателям и маркетологам изобразить свои продукты в идеальном состоянии. Это позволяет компаниям создавать новые автомобили, упаковку новой продукции и прототипы с существенной экономией. Если он не «играет», они могут исправить это, просто изменив модель компьютера. Кроме того, как только они разработали правильный рендеринг, они могут использовать его для продажи предмета, прежде чем им придется инвестировать капитал в производство.

6.Геология и наука

Геологи и ученые могут использовать 3D-моделирование для создания моделей, имитирующих землетрясения и формы рельефа, такие как океанические впадины, которые позволяют им увидеть влияние напряжений.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *