Как сделать свой бизнес связанный с искусством: спрос на продукцию сделанную своими руками и с чего начать свое дело

Содержание

как заработать на современном российском искусстве

фото Макс Новиков для Forbes
фото Макс Новиков для Forbes

18 марта состоялись третьи торги коммерческого аукциона современного российского искусства VLADEY. Что представляет собой этот рынок и можно ли на нем заработать?

История VLADEY, первого коммерческого аукциона современного российского искусства, началась летом 2012 года, когда владелец галереи «Риджина» Владимир Овчаренко организовал благотворительный аукцион «HELP КРЫМСК» для помощи пострадавшим от наводнения в Краснодарском крае. Свои работы тогда пожертвовали более 20 художников, включая звезд современного российского искусства — Олега Кулика, Павла Пепперштейна, Константина Звездочетова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. На вырученные деньги — около €300 000 – было устроено путешествие в Москву  для 350 детей из Крымска.

«Мы остались довольны результатами торгов и чуть меньше чем через год решили организовать настоящий коммерческий аукцион. Вот так и стартовала компания, которая сегодня называется VLADEY, — рассказывает Владимир Овчаренко. — Значимость благотворительных мероприятий очевидна, однако объективным критерием цены произведения на арт-рынке все-таки следует считать готовность человека потратить на него ту или иную сумму в свое удовольствие, без желания кому-то помочь».

При оценке лотов, выставленных на торги VLADEY, учитываются истории художников: примерно половина из них, как правило, уже принимали участие в аукционах — как в отечественных, так и в зарубежных. Другие имеют опыт реализации своих работ через галереи и мастерские. На основании этих данных эксперты VLADEY назначают эстимейт — от двух-трех до нескольких десятков тысяч евро. Реже счет идет на сотни тысяч: на торгах в марте полотно Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» ушло с молотка за €540 000 при нижнем эстимейте €500 000.

Овчаренко лично ведет переговоры с художниками: некоторым он напрямую предлагает выставить свои работы на аукцион, другие присылают заявки самостоятельно.

фото Макс Новиков для Forbes

На первых коммерческих торгах VLADEY общая выручка составила €582 000, на вторых — €1,3 млн, на третьих — €1,22 млн. На чем зарабатывают организаторы аукциона? Победитель платит комиссию в размере 20% от фактической цены купленного лота. Учитывая, что на трех прошедших торгах VLADEY было продано более половины участвовавших объектов искусства, бизнес работает с прибылью, однако, как утверждает аукционер, ощутимого дохода он пока не приносит.

«Художник — это не та профессия, которая приносит доход через шесть месяцев. В искусстве карьеры и бизнес строятся долго, и ты должен изначально быть настроен на это. Тогда все получится», — отмечает основатель VLADEY.

Догнать и перегнать

До уровня западных аукционных домов VLADEY еще далеко. К примеру, в ноябре прошлого года на торгах Christie’s китчевую скульптуру американца Джеффа Кунса — «Собаку из воздушных шаров (Оранжевая)» — продали за $58,4 млн. В целом за один вечер торгов современным искусством Christie’s тогда выручил почти $692 млн. По словам Овчаренко, западный рынок современного искусства — гигантская индустрия. Через него проходят сотни миллиардов долларов в год — в том числе за счет аукционов.

Российская индустрия современного искусства относительно молода: ей всего 20-25 лет. В России меньше художников участвуют в открытых торгах и гораздо меньшие суммы тратятся на приобретение их работ. Да и сообщества коллекционеров современного искусства в стране фактически пока еще не существует.

Куратор специальных программ ЦСИ «Винзавод» Анастасия Шавлохова считает, что отечественный арт-рынок начнет по-настоящему набирать обороты, когда появится новое поколение покупателей. По ее словам, это случится, «когда в страну вернутся те, кто получил образование в зарубежных вузах и там приучился к мысли, что современное искусство — перспективный объект инвестиций, а признанные мастера в этой сфере не появляются сами по себе: их должно взращивать в том числе сообщество коллекционеров».

Интерес западных коллекционеров к российским художникам в последнее время заметно упал, говорит аукционер.

По словам Владимира Овчаренко, сейчас Россию нельзя назвать «модной» для арт-рынка, какой она считалась, например, в годы перестройки или в середине 2000-х на волне экономического подъема.

«Даже если у иностранного коллекционера нет априорного предубеждения против родины Константина Звездочетова (его картина «Мама и Родина — самое главное» была продана на аукционе VLADEY за €68 000) и Егора Кошелева («Встреча на митинге», €9600), он может просто не захотеть тратить время на то, чтобы отделить зерна от плевел — то есть специфический политический курс страны от культурной ценности работ представляющих ее художников, — говорит  Овчаренко. — В этих условиях внутренний арт-рынок просто необходимо развивать».

Соруководитель русских торгов Christie’s Эвелин Хиткоат Амори тем не менее убеждена, что рынок современного искусства в России бурно разрастается — в первую очередь в Москве и в Санкт-Петербурге. Например, уже в июле этого года в Эрмитаже откроется «Манифеста» — европейская биеннале современного искусства, которая, с одной стороны, позволит россиянам приобщиться к работам всемирно известных художников, а с другой — привлечет в страну зарубежных коллекционеров. А тот факт, что площадки отреставрированного здания Главного штаба Эрмитажа решили отдать под экспозиции современного искусства, также указывает на признание отрасли, считает Хиткоат Амори.

«В России ниша аукционов на данный момент относительно свободна, но она будет заполняться — по мере роста арт-рынка в целом», — считает Маргарита Пушкина, коллекционер и директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

фото Макс Новиков для Forbes

Чем полезны аукционы для современного российского искусства? С одной стороны, они открывают художника для более широкой аудитории. «Как показывает мировая практика, аукцион — отличный способ популяризации», — считает художник Олег Кулик (его работа «Алиса против Лолиты» ушла с молотка за €18 000). С другой стороны, аукцион привлекает в индустрию новый капитал. «Когда мы имеем дело с современным искусством, каждому из нас предоставлена возможность быть судьей, — считает Марк Гарбер, председатель совета директоров финансовой группы GHP Group, дважды выступавшей в качестве генерального партнера VLADEY. — Арт-рынок финансами голосует за то, что имеет перспективу или оценено специалистами как достойное внимание». У GHP Group, кстати, есть коллекция современного искусства, которая 18 марта пополнилась еще тремя работами, включая акварель Павла Пепперштейна из серии «Гипноз» (€7200).

Что общего у искусства и недвижимости

По мнению Владимира Овчаренко, российские покупатели привыкли считать, будто с годами цена картины должна исключительно расти, а не оставаться на месте и уж тем более не снижаться.

Но на деле искусство — такой же актив, как акции или недвижимость, поэтому и его стоимость может падать или расти.

«Всегда стоит учитывать, что какие-то работы со временем «выстрелят», а какие-то — нет», — советует коллекционер Владимир Смирнов. — Кому-то повезет больше, кому-то — меньше. Это нормальный процесс».

У Владимира Овчаренко на этот счет есть четкое мнение: покупать нужно только ту картину, которая по-настоящему нравится. «Если через десять лет выяснится, что стоимость приобретенной работы осталась прежней, значит твои проценты — это удовольствие, которое ты получаешь от общения с ней. Если же она стала дороже, тебе повезло вдвойне».

Действующие 11 способов заработать искусством

Зарабатывать искусствомPixabay/Unsplash

Когда мы слышим слово «художник», то чаще всего представляется образ «бродячего голодающего творца». Он всегда в поисках, не засиживается долго на одном месте и кое-как сводит концы с концами. К счастью, все бывает совершенно по-другому и экономика позволяет обладателям творческих профессий потихоньку становиться предпринимателями. Представляем 11 действующих способов достижения успеха в бизнесе для художников.

1. 3D-художник

Современная профессия 3D-художника привлекает многих как живописцев, так и графиков, архитекторов и скульпторов. Этот своеобразный класс художников образовался после появления и широкого распространения 3D-принтеров. Превращать свои рисунки в трехмерные предметы реально. Потом такие товары можно продавать в интернет-магазинах или даже создать свою собственную галерею.

2. Арт-дилер

По сути, арт-дилер – это торговец произведениями искусства. Можно открыть свою собственную галерею или арендовать уже существующую и там продавать работы художников. Здесь важно создать свою клиентскую базу, наладить контакты с молодыми перспективными художниками, которые станут в будущем поставщиками картин или скульптур. Так что, если умеет общаться с людьми и владеете маркетинговыми навыками, то смело начинайте бизнес.

3. Учитель искусств

Вы были способным учеником во время обучения в художественной школе? Вам нравится общение со студентами и  Вы готовы поделиться своим опытом? Тогда проводите занятия в группах или преподавайте персонально. График планируете Вы сами, оплату устанавливает тоже Вы. К тому же, в будущем можно создать свой собственный обучающий центр.

4. Франчайзи

Если все-таки преподавание не по душе, может быть, открытие своей собственной франшизы поможет  Вам стать успешным бизнесменом. К примеру, основатели бизнес-модели Painting with a Twist дают возможность участникам одновременно учиться живописи и наслаждаться любимым напитком.

5. Художник-аэрограф

Художник-аэрограф всегда найдет себе работу. Кому-то нужно разрисовать машину или мотоцикл, а кто-то хочет оригинальный рисунок на доме. Для начала работы необходимо приобрести оборудование: краски, аэрографы, трафаретки и воздушный компрессор. Дело может стать довольно прибыльным, ведь клиента можно найти даже в лице соседа, желающего разрисовать гараж.

6. Витражист

Создание витражей и мозаики – неплохое дело для начинающего художника. Предстоит много работы с отдельными клиентами, а если будете производить большое количество предметов – можно заняться интернет-продажами. А можо оформлять торговые центры или другие публичные места, применяя свое мастерство.

7. Рисование карикатур

Сложно представить фестиваль, ярмарку или центральный парк без карикатуриста, который создает уникальные сувениры для всех желающих. Сейчас при помощи, к примеру, ресурса Learn-To-Draw.com можно изучить основные методы создания карикатуры и скорее заняться делом. Дальше ищите мероприятия в городе, конкурсы или свадьбы, где можно хорошо заработать и найти потенциальных клиентов на будущее.

8. Тату-мастер

В основном художники рисуют на бумаге или ткани. А почему бы не попробовать рисовать на человеческом теле? Необходимый опыт можно получить на специальных курсах, а дальше все зависит от Вас. У опытного мастера клиентов всегда хватает.

9. Визажист

В наше время визажист всегда найдет себе работу: можно работать в салоне, работать с определенным количеством постоянных клиентов или даже открыть школу красоты. Всего лишь надо разбираться в косметике и иметь хорошую репутацию. Кстати, для начала можно поработать немного со скидками для того, чтобы создать неплохую клиентскую базу.

10. Графический дизайнер

Обладатель такой профессии легко может организовать свой небольшой бизнес или работать фрилансером. Графический дизайнер может создавать изображения для плакатов, рекламных объявлений или для газет и журналов. Освоить профессию не так уж и сложно, главное – желание развиваться.

11. Художник росписи по тканям

Хотелось бы увидеть свои работы на футболке? Это возможно. Даже можно потом выпустить свою линию одежды. Затраты на запуск такого бизнеса относительно низкие, зато потом Вы сможете продавать свои товары на сайте, в магазинах или среди знакомых. Поверьте, клиенты всегда будут рады вещи, которой нет больше ни у кого.

Если Вам понравилась наша статья, прочтите как продвигать бизнес в интернете.

По материалам: businessnewsdaily.com

как быть художником и при этом зарабатывать — T&P

Современные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон, которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником.

Лиза Конгдон

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Лиза Конгдон, «Твори целый день»

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

  • © Lisa Congdon
  • © Lisa Congdon

Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.

  • http://www.woodnotephotography.net/

    http://www.woodnotephotography.net/

  • http://www.woodnotephotography.net/

    http://www.woodnotephotography.net/

  • http://www.woodnotephotography.net/

    http://www.woodnotephotography.net/

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.

Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.

http://www.woodnotephotography.net/

Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия

В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.

http://www.woodnotephotography.net/

Художник, работает в стиле смешанной техники

Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии. Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке. В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.

http://www.woodnotephotography.net/

Художник, иллюстратор, Пасадена

«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены. Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»

http://www.woodnotephotography.net/

Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго

Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка. Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.

Искусство для бизнеса | Артгид

Осенью в Екатеринбурге в рамках 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства при поддержке Благотворительного фонда В. Потанина прошел форум «Искусство как предприятие», гостями которого стали главный хранитель искусства и дизайна в Национальном музее Шотландии Ксавье Декто, профессор культурной экономики Городского университета Лондона Энди Прэтт, урбанист Барбара Холуб и другие специалисты по культурному проектированию, управлению и экономике. Из всех прошедших на форуме дискуссий и круглых столов «Артгид» выбрал презентацию «Искусство для бизнеса», непосредственно относящуюся к актуальным российским запросам и рассказывающую о том, как и зачем сегодня бизнесу и особенно производственной индустрии взаимодействовать с художниками и поощрять культурные инициативы. Мы благодарим Уральский филиал Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО и Благотворительный фонд В. Потанина за помощь в подготовке этого материала.

Миша Most. Evolution-2. 2017. Роспись фасада промышленного комплекса «Стан-5000» Выксунского металлургического завода, входящего в состав Объединенной металлургической компании. Выкса, Нижегородская область. 10800 м². Courtesy автор

Татьяна Ананьева, модератор дискуссии, вице-директор компании «Апостроф-Медиа»: Сегодня у нас с вами дискуссия о том, зачем искусство бизнесу, и здесь больше людей, которые представляют именно бизнес. Эта тема относительно нова, в первую очередь в бизнес-среде. При этом я вспоминаю, как однажды была на лекции в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей в Москве, где рассказывали про первых промышленников, которые в свое время много делали для развития именно культуры людей, крестьян. То есть они стремились адаптироваться к новым реалиям, в том числе стали делать инвестиции в культурную среду: в театры, досуговые мероприятия, музейную деятельность. И в современном бизнесе в России мы сейчас работаем в этой сфере, связанной с коммуникацией, нацеленной на людей, так как она сильно недооценена.


Мы собрали здесь уникальные примеры тех компаний, которые осознали, что такое сила искусства и что это работа долгая, это не быстрая история. Вчера на форуме мы затрагивали тему управления потоковой эмиграцией — люди уезжают из города, когда в нем нет смысла. Создание смыслов — это стратегическая вещь, в которую должно верить предприятие, его владельцы. Компания должна понимать, что она хочет здесь быть, что она хочет здесь развиваться, что ей нужны люди. И не просто винтики системы, а люди думающие. Это потенциал сферы искусства, сферы культуры, которая помогает включить сознание, научить людей думать, создавать жизнь вокруг, наполнять все смыслом.


Сегодня хотелось бы это обсудить, но не абстрактно, а на реальных примерах, на кейсах компаний-пионеров, которые находятся в авангарде движения. Этих примеров правда немного, когда, думая о людях и о собственном потенциале, бизнес вкладывается в такие длинные истории. И первое слово я хочу предоставить Ирине Седых, она представляет Объединенную металлургическую компанию (ОМК) — благотворительный фонд «ОМК-Участие» и прекрасный проект «Арт-Овраг».





Татьяна Ананьева, Алиса Прудникова, Ирина Седых, Александр Мущенко, Ирина Семенова, Наталья Левицкая, Александр Кастравец. Круглый стол «Искусство для бизнеса» в рамках форума «Искусство как предприятие». Екатеринбург, 23–24 октября 2017. Фото: Уральский филиал Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО

Ирина Седых, председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие»: Спасибо, я немножко расскажу не только о нашем фестивале «Арт-Овраг», но постараюсь объяснить, почему мы вообще задумались о таких проектах и стали их в компании проводить. В этом году наша компания отметила 25-летие, а ведущий завод нашей компании, Выксунский металлургический завод, отметил 260 лет. На сегодняшний день это самое передовое металлургическое производство не только в России, но и в Европе. Современнейшее производство, сложнейшие технологии и естественно люди, которые обладают уникальной компетенцией. Тем не менее, не могу не вспомнить слова Питера Друкера, этого гуру менеджмента, который говорил, что менеджеров надо обучать и заставлять писать стихи. Где менеджмент, а где стихи? Казалось бы, какая связь? А он абсолютно уверен в том, что написание стихов помогает людям развивать их компетенцию и повышать их профессионализм, очень творчески подходить к своему структурированному и жесткому делу.


Мы все знаем имена меценатов, которые создавали коллекции, и их первоначальный мотив заключался не только в личном интересе — окружить себя красивыми вещами. Это была и просветительская функция. И вот сейчас, когда мы живем в постиндустриальную эпоху, наверное, есть некая повторяемость. И даже более высокий уровень, когда рабочие являются не просто винтиками в общей системе, а уже становятся в какой-то степени соавторами и соучастниками этого производства. И такая вовлеченность в творческий процесс необходима для того, чтобы компания была успешной. Почему для решения бизнес-задач нужно привлекать людей искусства? Потому что они иначе мыслят, не так, как люди бизнеса, и сейчас именно такого мышления не хватает, чтобы принимать самые эффективные решения. Да, есть алгоритмы, которыми мы пользуемся и будем пользоваться в бизнесе, будем их совершенствовать, но наступает какой-то предел, когда эти алгоритмы уже не так эффективны.


Многие компании приходят к выводу, что нужно сформировать какие-то ценности, которые объединяли бы всех сотрудников. Мы не строим иллюзии, что 24 тыс. человек будут двигаться в одном направлении, но для нас это важная тема. Мы стремимся определить основные ценности, на которых должна строиться вся политика нашей компании, как должны взаимодействовать сотрудники, какая должна быть культура общения не только внутри, но и с поставщиками и клиентами. В данном случае искусство для нас может быть неким инструментом, очень важным и нужным, для того, чтобы эти ценности начали разделять больше людей.





Комиссар Уральской индустриальной биеннале Алиса Прудникова и председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие» Ирина Седых. Фото: Уральский филиал Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО

В компании огромное количество самых разных проектов, связанных с искусством. К нам постоянно приезжают различные театры, за последние 10 лет, если я не ошибаюсь, было около 30 издательских проектов, причем достаточно крупных. В рамках 260-летия компании по всем городам была проведена акция «Книгоград», которая сильно мотивировала людей к тому, чтобы открыть для себя новых авторов, принести те книги, которыми им бы хотелось поделиться с другими, пообщаться с писателями. Мы постоянно стараемся разжигать в людях интерес, связанный со всем, что касается искусства, культуры.


Меня просили подробнее рассказать про «Арт-Овраг». Проект возник у нас в фонде «ОМК-Участие», и делали мы его изначально для молодежи. Объясню, почему сначала именно для этой целевой аудитории. Выкса — маленький город, вместе с округом всего 83 тыс. человек, сам город — 54 тыс. человек, со всеми вытекающими отсюда проблемами моногородов. И мы должны все время помнить об оттоке населения, оттоке молодежи, о том, кто будет работать на заводе через 10–15 лет.


Многие направления фестиваля были выбраны не просто на основании наших представлений: мы пошли общаться с подростками, чтобы узнать их интересы. Было важно, чтобы инициатива исходила от самих жителей. Уже спустя 2–3 года мы поняли, что фестиваль выходит за рамки благотворительности, и это проект, который компания берет под свое крыло, понимая, что с его помощью можно решить большое количество задач, связанных с заводом. Что нам дает этот фестиваль сейчас? Здесь на форуме много говорили про «косвенные доходы» от культурных проектов, и мы абсолютно уверены, что эти «косвенные доходы» у нас будут, они есть уже сейчас, потому что мы видим, что молодежь сильно активизировалась, гораздо больше людей приходит на наши мастер-классы, которые проходят в течение года. Возросло количество волонтеров, в основном это старшеклассники. У нас установились прекрасные отношения с администрацией города, которая теперь участвует не только номинально в организации, речь идет уже и о финансовом бюджете города: небольшая сумма закладывается на то, чтобы фестиваль состоялся.


Еще один эффект касается городской инфраструктуры: при помощи наших кураторов и урбанистов у нас есть возможность составлять планы развития города. Наш фестиваль привнес эти компетенции в сфере городских исследований, способствующие тому, что город может правильно составлять профессиональные заявки на гранты, которые затем выделяет государство. Вот это кратко о связанных с искусством инструментах, которыми пользуется промышленная компания.


Александр Кастравец, директор по связям с общественностью Объединенной металлургической компании: Я хотел бы сказать о том, что в городах, где функционируют промышленные компании, существуют некоторые противоречия. С одной стороны, это очень высокотехнологичное производство, которое требует действительно уникальных знаний, а с другой — достаточно унылая будничная жизнь самого города. Наш собственник очень много лет назад принял для себя решение, что этого дисбаланса быть не должно. По крайней мере, нам следует сделать все возможное, чтобы люди понимали, что компания помогает реализоваться в городе. Заводская проходная не должна быть границей: на территории завода успешный технологичный комплекс, а в городе жизнь унылая и малопривлекательная. Поэтому у нас и существуют проекты, о которых говорила Ирина.





Открытие арт-двора в рамках фестиваля «Арт-Овраг». 2016. Фото: Игнат Козлов

Ключевое слово для нас — это «вовлеченность». Мы вовлекаем огромное количество жителей города в акции и мероприятия фестиваля «Арт-Овраг». Например, арт-дворы появляются не потому, что в архитектурном бюро родилась идея и мы ее поддержали. Решение принимают сами жители, они работают вместе с экспертами, архитекторами, и в итоге во дворах появляется то, что хотели бы видеть горожане. Стратегический курс «Арт-Оврага» таков, что жители города должны быть соавторами фестиваля, это курс на многие-многие годы, ведь мы имеем дело с очень тонкой материей — с сознанием людей. Для того чтобы изменить менталитет, требуется достаточно большое количество лет. Мы видим факты: количество преступлений в городе сократилось, количество уезжающих из города людей сократилось. К нам в Выксу сейчас приезжает огромное количество туристов: 80 арт-объектов для одного города — это очень много, большая картинная галерея под открытым небом. В этом году мы проводили международный конкурс, и в результате появилась самая большая уличная роспись в мире. Победил Миша Мост, проект выполнен на одном из самых больших металлургических комплексов в мире. И рабочие тоже принимали участие. Это не что-то привнесенное извне, а совместный продукт.


Татьяна Ананьева: Спасибо. Я вспомнила встречу с художником Стасом Шпаниным, который как раз рассказывал, что в Сколково, то есть в ведущем инновационном центре  нашей страны, он ведет курс по искусству для людей, занимающихся промышленными инновациями. Это еще один кейс в подтверждение того, что это очень большая тема, тенденция.


А сейчас я хочу представить следующего спикера. Впервые я столкнулась с кейсом компании MAYKOR, будучи в жюри премии People Investor, посвященной инвестициям в людей. Это компания, пытавшаяся посредством искусства решить большую задачу — популяризовать профессию, которая буквально несколько лет назад была на грани вымирания. Это инженерная профессия, и если вспомнить совсем недавнюю нашу историю, студенты массово стали отказываться от этой сферы деятельности. С дефицитом сталкиваются все производственные компании. MAYKOR сделала очень интересный, необычный проект, о котором расскажет Ирина Семенова, вице-президент компании по маркетингу и корпоративным коммуникациям.


Ирина Семенова, вице-президент по маркетингу и корпоративным коммуникациям компании MAYKOR: Несколько слов о нашей компании. Мы один из крупнейших работодателей в этой сфере, у нас 6000 штатных сотрудников — это сервисные инженеры, которые занимаются обслуживанием IT-инфраструктуры в организациях. Мы обслуживаем в основном компании с большим количеством офисов по всей стране, например, наш заказчик — «Почта России», 42 тыс. филиалов. Какие проблемы есть в сфере IT? Если работа не связана с программированием, в области IT сложно найти профессионалов. И существует огромный разрыв между теми профессионалами, которых выпускают вузы, и специалистами, которые требуются в бизнесе. А если говорить про удаленные, малонаселенные регионы, то в принципе людей, которые работают руками и головой, можно пересчитать по пальцам. Наши инженеры — это в первую очередь люди, получившие специальность «инженер-электроник». Специальность сегодня не престижная, малооплачиваемая, и нельзя сказать, что молодежь стремится ее получить. И для того, чтобы наладить приток кадров в нашу компанию, мы создали корпоративную социальную программу, которая называется «Профессия инженер».


Эта программа включает целый ряд направлений. Один из проектов, который связан с искусством, был осуществлен в 2013–2014 годах совместно с Государственной Третьяковской галереей. Мы выступали не спонсором, а именно арт-партнером в этом проекте — выставке «Департамент труда и занятости» в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства. Мы придумали ряд активностей, ряд композиций, которые стали частью выставки. Целью нашего сотрудничества с Третьяковкой было показать важность прикладного труда через призму искусства. На выставку мы пригласили всех наших партнеров, клиентов, работников. Надо сказать, что люди бизнеса, люди технического склада достаточно далеки от современного искусства, поэтому мы искали разные методы для их вовлечения. Например, мы придумали таблетку для восприятия современного искусства. Она была черного цвета, мы дарили ее вместе с приглашением на выставку (таблетка на самом деле была активированным углем).





Арт-объект «Асинхрон», созданный на мастер-классе инженеров компании MAYKOR в рамках проекта «Департамент труда и занятости». Courtesy компания MAYKOR

В целом мы хотели, чтобы наши штатные инженеры почувствовали, что та профессия, которой они занимаются, нужна, важна, и если Государственная Третьяковская галерея тоже о ней думает, то все не зря. Мы собрали фотографии наших инженеров со всей России от Калининграда до Хабаровска. Попросили сделать обычные фотографии их ежедневной деятельности: как они ковыряются с аппаратом в офисе у клиента или едут по российскому бездорожью по колено в грязи — в общем, настоящая жизнь. Также мы провели серию мастер-классов, в которых могли поучаствовать все посетители, а ведущими выступили наши руководители по технологическому производственному блоку. Раздали трубы, вентили и попросили посетителей выставки под рассказ наших специалистов составить какие-нибудь предметы, арт-объекты, и в конце из всего этого был собран некий большой арт-объект, который назвали «Асинхрон». Наш проект выиграл призы в сфере социальной ответственности, и эта выставка стала самой посещаемой в рамках 5-й биеннале в Москве, вошла в топ-11 проектов биеннале по версии Afisha.ru. Проект показал положительную динамику: увеличился срок работы сотрудников в компании, выросла удовлетворенность работой и лояльность к нам как к работодателю.


Татьяна Ананьева: Сейчас выступит Александр Мущенко, представляющий Музей уличного искусства в Санкт-Петербурге.


Александр Мущенко, технический директор Музея уличного искусства в Санкт-Петербурге: В первую очередь хотелось бы коснуться вопросов, которые уже поднимались на круглом столе. Я, как представитель именно сферы искусства, хочу сказать, что сейчас мы говорим об искусстве как об инструменте, которым нужно пользоваться в рамках бизнеса. В основе самой этой формулировки лежит опасность, что искусства в таком случае может не остаться. Это не относится к тем кейсам, которые сейчас прозвучали, но мой личный опыт подтверждает эту ситуацию. Мы, конечно, слышим о какой-то форме социальной ответственности, но на практике это подчас сводится к корыстным, достаточно понятным целям.


Что касается нашего музея, мы располагаемся на территории действующего производства слоистых пластиков. Все началось со стремления преобразить пространство такого классического постсоветского предприятия с полуразбитыми дорогами, заброшенными цехами, сделать место благополучнее и приятнее для времяпровождения. Дальше все стало развиваться в сторону более осознанной деятельности, нежели чем просто социальной ответственности. В 2014 году мы попали в параллельную программу «Манифесты 10» с выставкой, посвященной Первой мировой войне и событиям, которые разворачивались между Россией и Украиной. Называлась она «Повод к миру» (Casus Pacis). Около 50 художников из России и Европы находили точки соприкосновения в рамках вот этого завода. У нас есть постоянная экспозиция, она располагается на территории действующего предприятия, территория около 12 гектаров, и 1 гектар мы как публичная выставочная площадка. С того момента мы открыли уже 4 крупных выставки: мы изменяем и трансформируем пространство, закрашивая полностью все работы, и приглашаем кураторов — все представляет собой именно форму выставки современного искусства. Завод же — это экскурсионный формат, куда можно попасть только с экскурсией, получив пропуск — это особенности статуса объекта. В этой части, в цехах, мы стараемся сохранять работы.





Тимофей Радя. Всё, что я знаю об уличном искусстве. 2014. Музей уличного искусства, Санкт-Петербург. Фото: Музей уличного искусства

Влияние, о котором мы сегодня говорим, сложно оценить, потому что оно очень часто романтизируется: дескать, мы сейчас сделаем классный проект, и людям станет работать лучше. Но на самом деле я вижу, что вопрос достаточно неоднозначный. Процесс принятия долгий. Изначально отсутствие понимания функциональности этих проектов вызывает некий конфликт, потому что рабочий — это тот человек, который должен сделать что-то полезное. Когда он видит, как создается то, что не имеет прямого функционала, возникает закономерный вопрос: для чего это нужно? Не пытаются ли меня обмануть, зачем это сделано? Соответственно, наша задача как институции в рамках завода — заложить основы для диалога между художниками и рабочими. Мы не создаем каких-то искусственных условий, мы просто позволяем художникам как-то проникнуться тем, чем занимаются рабочие, и рабочим увидеть, чем занимаются художники.


Вопрос в том, симбиоз это или паразитирование. Насколько это правильно: разрисовывать фасад, если можно построить нормальную дорогу, которая мимо этого фасада проходит? Осмысление вот этих вот процессов для нас очень важно. Интеграция должна быть ненасильственной. Первый опыт был такой: собрали всех в большой зал, пришел куратор, рассказывает, все сидят, потому что как бы другого выхода нет, потом разбежались — и дальше продолжили производить пластики. И это некая форма насилия над простыми рабочими, у которых и так проблем в жизни хватает. Поэтому, наверное, здесь можно говорить о постепенном, медленном, зачастую даже болезненном процессе. Надо это делать планомерно, тогда люди потянутся и будут с уважением относиться к проекту. Я впервые это почувствовал, когда один художник в очередной раз придумывал сложные формы из металла, и я понял, что это уже слишком, и говорю рабочим: «Если вы не хотите, ребят, просто не надо это варить». А они ответили: «Да нет, нам интересно, мы поможем». Это было два года назад, и с того момента я почувствовал, что рабочие действительно сопереживают этому проекту, что они интегрированы в эту среду.


То, что мы делали, — это не самые плохие кейсы, просто хочу рассказать, как это может повернуться иначе. Вот, например, внешний проект музея в Финляндии, который делали художники из Москвы Petro и Slak. Роспись на здании завода, который производит бумагу. Целлюлозно-бумажная промышленность, вредная, Финляндия. Соответственно, встает вопрос экологии. У завода по каким-то оценкам более 90% публикаций в финской прессе связаны с тем, что он нарушает нормы законодательства относительно экологии, потому что установка фильтров стоит столько, что проще завод закрыть, а там это градообразующее предприятие. Ну и приглашаются художники, создаются росписи, внимание от сугубо экологических проблем переходит на конференцию: вот работа, классные художники приехали, экология, водопад и красивый пейзаж. Я не могу ругать то, что мы делаем, мне нравятся эти художники, мне нравится этот проект. Я это все к тому рассказываю, что с позиции бизнеса искусство — это инструмент, но нужно, чтобы этим инструментом правильно пользовались и были с ним очень аккуратными, потому что искусство не терпит эксплуатации, и художники часто не терпят.





Petro и Slak (Aesthetics Group). Роспись фасада здания на территории действующего завода Kotkamills Oy, Финляндия. 2014. Фото: Музей уличного искусства

Еще интересный проект в рамках нашей дискуссии — это арт-резиденция, которой руководил французский куратор Бертран Госселин. Приехали больше 15 художников из Франции, еще художники из Москвы, достаточно известные. Проект назывался «Искусство производства / производство искусства», и в его основе была идея исследовать физическую границу между искусством и производством. Художники делали достаточно сложные инсталляции, весьма глобальные и конструктивно трудозатратные, но куратор принципиально отказался от помощи работников завода. Он пытался как раз вовлечь художников в производственный процесс, и те носили одежду, в которой ходят рабочие, делали ужин для рабочих, жили на заводе. То есть это такой интересный проект, когда происходит ненасильственное, добровольное взаимопроникновение на основе человеческих коммуникаций.


Мы тоже часто говорим о каком-то эффекте. Очень сложно, например, установить взаимосвязь между появлением искусства и количеством предложений, как в случае с MAYKOR — количество кадровой текучки в связи с проведением выставки. Мне лично интересно, какие критерии используются для такой оценки, как, скажем, оценить влияние искусства на наш завод, как негативное или положительное? Финансово оценить: сколько мы денег потратили, ведь можно было вложить их во что-то другое. Сколько рабочих стали любить искусство,  какие они стали креативные, мне правда интересно, может, кто-то придумает критерии оценки и поможет нам это определить. Потому что это ключ к коммерческому успеху, друзья. Просто позвать художника, дать денег на краску и… на 23% у вас выросло производство. Я даже пытался найти такие материалы, которые пытались это как-то описать, но все скорее на уровне ощущений. Это бизнес, и мы хотим сделать его красивым, как дома. Конечно, рабочие тоже это чувствуют, начинают относиться к такому месту с большим уважением, аккуратностью. Это взаимный процесс, но как это оценить, не знаю.


Татьяна Ананьева: Спасибо большое. Передаю слово Наталье Левицкой, она директор благотворительного фонда компании «Синара», компании, которая, как я понимаю, является партнером Уральской индустриальной биеннале.


Наталья Левицкая, президент благотворительного фонда «Синара»: Я бы хотела поблагодарить организаторов, так случилось, что в этом году мы здесь в Свердловской области много говорим о влиянии культуры на производство. Я представляю еще одну крупную металлургическую компанию, как коллеги из ОМК, мы выпускаем трубы, и наш холдинг «Группа Синара» выпускает различную продукцию. Как и другие крупные промышленные компании, мы занимаемся разноплановыми проектами, связанными с искусством.


Расскажу подробнее о Северском трубном заводе, который находится в 50 км от Екатеринбурга, в классическом моногороде. Это одно из старейших предприятий в России, буквально через 2 года ему исполнится 280 лет. На территории завода сохранился уникальный объект индустриального наследия — домна. В Европе, а может быть, и в мире такие домны — огромная редкость. Несколько лет назад объект был восстановлен, и для посетителей открылся музейный комплекс «Северская домна». Поскольку у нас моногород, эта площадка стала не только местом, где мы рассказываем об эволюции промышленности, но и практически культурным центром города, где проходит огромное количество общественных мероприятиях для горожан. На протяжении последних двух лет комплекс участвует во всероссийской акции «Ночь музеев», и количество посетителей год от года растет.





Северская домна. Фото: Северский трубный завод

Теперь о проекте в рамках Уральской индустриальной биеннале, в которой мы достаточно активно участвуем в текущем году. Мы с самого начала, благодаря организаторам, не пропускали ни одну биеннале. В этот раз мы как раз задумались о придании новых смыслов нашему музейному комплексу «Северская домна», где решили разместить абсолютно современный проект «Красная линия». Кроме того, в рамках Индустриальной биеннале мы приняли участие в программе арт-резиденций и организовали грантовый конкурс. Еще один проект — это саунд-перформанс, который придумал художник Гектор Самора. В пространстве Приборостроительного завода были установлены колесные пары, тележка, и в первые дни биеннале молодые железнодорожники выдавали саунд — мощный, энергетический, сопоставимый с колоколами, у меня лично такое ощущение возникло. Было непросто на самом деле, потому что вагонная тележка очень тяжелая и ее сложно транспортировать.


Я поддержу коллег в том, что искусство в бизнесе — это на самом деле неочевидная история. Я бы хотела остановиться на моменте, который, по моим ощущениям, прозвучал не так ярко. Искусство для бизнеса — это в первую очередь прагматический инструмент повышения культурного уровня сотрудников. Агрегаты, которые работают на современных промышленных предприятиях, настолько сложные, что они требуют от человека высочайшей квалификации и, конечно, определенной культуры. И здесь хороши различные методы, как коллеги уже сказали, это не только искусство, но и другие формы, которые работают вот на эту прагматическую задачу. Мне кажется, бизнес не может заменять собой различные общественные институты. У каждого своя задача, у бизнеса она прагматическая: мы делаем трубы, поезда. Более того, я даже жестче скажу, у бизнеса задача — прибыль зарабатывать. Этого требуют акционеры, которые вложили определенные средства в предприятие. А то, что мы делаем вокруг этого, должно производить эффект. Владельцы вправе вкладывать личные средства в различные проекты, связанные с искусством. И так было всегда. Третьяков, Морозов и так далее. Они гениями были, предвидели многое и работали на сотни лет вперед, но это было их личное, внутреннее стремление. Когда же мы говорим о выгоде для бизнеса, тут есть, над чем подумать.





Гектор Самора. Саунд-перформанс. 2017. Courtesy Уральская индустриальная биеннале современного искусства

Татьяна Ананьева: И завершающее небольшое выступление комиссара Уральской биеннале Алисы Прудниковой, но перед этим несколько слов к рассказу Натальи Левицкой хотела бы добавить куратор арт-резиденций Индустриальной биеннале Женя Чайка.


Женя Чайка, куратор Арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале: Поскольку Наталья закончила свое выступление рассказом о проекте, который мы делали в рамках программы арт-резиденций в этом году совместно с заводом «Уральские локомотивы» и СвЖД, я бы хотела от таких очень структурированных и действительно возвращающих нас к реальности слов Натальи обратиться к эмоциональному эффекту. Как вы понимаете, сделать этот проект — положить рельсовую решетку и привезти две локомотивные тележки, каждая из которых весит по 13,5 тонн, — совершенно невозможно без участия профессионалов-производственников. И понятно, что рельсовую решетку клали путейцы, а не мы сами. Тележки транспортировали также специалисты с «Уральских локомотивов». И я хочу сказать, что процесс транспортировки тележек и их установки — это, может быть, самый яркий момент подготовки арт-резиденций в этом году. Команда транспортников и команда слесарей, которые нам понадобились, — это были первые люди от предприятий, которые сами позвонили и спросили, как к нам прийти на выставку и все посмотреть. То есть они пришли сами, вот эти 15 человек, которые устанавливали тележки, чтобы посмотреть, что из этого получилось. Наталья упомянула, это был действительно перформанс, который исполняли работники железной дороги. Понятно, что был страх у композиторов, мол, как так люди не знают нотной грамоты, как они будут исполнять? Выяснилось, что почти все знают нотную грамоту, кто-то там даже музыкальное училище закончил, но это не главное. Участие в создании произведения искусства — это действительно уникальное переживание, которое они не могли бы получить никаким другим образом. То есть я к тому, что есть такие проекты, которые провоцируют более или менее активное участие конкретной группы людей. Это не значит, что все, кто работает на железной дороге, теперь понимают что-то в перформансе и современном искусстве, но вот эти несколько человек совершенно точно теперь более лояльны и с друзьями и родственниками посмотрели биеннале, и что-то по-другому уже в их мире существует.


Алиса Прудникова, глава дирекции по региональному развитию РОСИЗО, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства: Когда я сейчас слушала этот круглый стол, я поняла, что для меня сегодня сменился один этап на другой. Я вспоминаю свои первые разговоры, которые я вела с директорами на предприятиях в 2009 году, и уровень диалога, который мы имели. У меня даже появилась идея сделать лекцию на эту тему — «Как объяснить искусство директору завода». А сейчас мы говорим о ценностях, мы произносим такие важные для меня слова — мне сложно было представить, что они действительно войдут в обиход этой стороны. Вот этот компонент ценностно-смысловой — он был таким флагом, который мы несли вместе с биеннальным проектом, и мне сегодня важно видеть кейсы — глубокие, замечательные, — которые  существуют в разных пространствах и поднимают серьезные вопросы. Я читала лекцию недавно, и меня спрашивают студенты: «Какие результаты Уральской биеннале, какая у вас эффективность? Вот вы делаете конференции по поводу KPI, а у вас-то что?» И у меня, наверное, самый главный ответ на этот вопрос касается того, что следующая ступень, которую мне хотелось бы реализовать в рамках Уральской биеннале, это уже стратегическое партнерство с предприятиями. То есть когда мы от проектных партнеров с отдельными кейсами вырастем до действительно стратегических. В общем, сегодня я поняла, что точно этот новый этап неизбежен!

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии

Долгое время рядом с моим домом, висел баннер с текстом «Маленький, но свой!» На нем был изображен подобный песик, с галстуком. Что рекламировал этот баннер толком я уже и не помню, по-моему, кредитование малого бизнеса. Но как же точно подметили суть грамотные рекламщики! А Вы тоже мечтаете работать только на себя и не от кого не зависеть?

Итак, небольшое предисловие. Во-первых, данная публикация основана исключительно на моем личном опыте (продуктивность его судить каждому по-своему), поэтому все доводы и убеждения, конечно же, вполне субъективны и ни в коем случае не навязываемые никому. Во-вторых, эта статья не является бизнес-планом или подробно разработанной экономической стратегией торгового предприятия, речь пойдет именно о том, как перерасти из рукодельницы в успешного мастера и бизнес-вумен (мена, если пожелаете) в свободном, близком к болтовне за чашечкой кофе, стиле.

В жизни вообще все становиться очень простым, если постоянно задавать вопросы именно себе и находить на них ответы. Поэтому вся статья будет состоять в основном из конкретных, правильно поставленных вопросов, на которые вы сами себе можете ответить так, как посчитаете нужным, я лишь поделюсь своими решениями.

Бессмысленный извечный вопрос: «В чем смысл жизни?». Мы отложим на бессонные ночи, давайте его перефразируем: «Что мне нужно для счастья?»

Для меня счастье, это семейная гармония, основанная на любви и доверии, самореализация в работе и обществе.

Остановимся на самореализации. Какой я вижу свою работу? Моя работа должна приносить мне радость и хороший доход. Могу ли я своим любимым делом зарабатывать на таком уровне, чтобы я могла себе позволить… (тут вы сами обозначьте свою норму жизни). Важно быть честным самим собой, нужно хорошо взвесить все за и против. Возможно, ваша душа и требует творческого процесса по вечерам, в выходной день, при этом ваша основная деятельность приносит хороший заработок, который вы не можете оставить, несмотря на отсутствие отпуска, своенравного начальника и так далее. В данном случае нужно найти компромисс с самим собой. Нужно трезво оценить, что, если вы сделаете свое увлечение работой, это повлечет за собой множество других нюансов, которые на фоне директора и квартальных отчетов покажутся намного тяжелее.

Хорошо рассмотрите все за и против, что для вас и вашей семьи будет полезнее, лучше, правильнее? Что говорит рассудок, и что все-таки требует душа?

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 1

Возможно, вам удастся совмещать приятное с полезным, и вы найдете в этом гармонию. Скорее всего первое время, пока вы только на пути к своей цели, это будет самым идеальным вариантом. В моем случае выбора не стояло, я начала делать украшения для души, когда была в декретном отпуске (а по сути, безработной), потом мне это стало приносить доход. Теперь, когда мой ребенок подрос, я объективно не могу найти в моем городе такую работу, которая сможет сравниться с моим уже постоянным делом с положительных сторон. Есть и отрицательные стороны в этом для меня, но они на общем фоне значительно проигрывают. Поэтому еще раз повторюсь, это все дело исключительно индивидуальное.

Определите, кто вы. В чем вы хотите самореализовываться: в своем рукоделии или в продажах? Если у вас хорошо получается продавать, может все же податься в торговлю? От какого процесса вы больше получаете удовольствие? Да, статья о том, как построить бизнес из рукоделия, но это возможно сделать разными путями. В этом плане мне очень понравилась статья Дарьи о четырех типах хэндмэйдеров. Если вы видите себя именно мастером, с примесью любых других типов, то тогда следующая информация будет небессмысленной для вас.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 2

С чего начать?

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 3

Начните с выбора рукоделия!

Если вы только задумываете заняться творчеством, начните с выбора вида рукоделия. Если вы уже начали чем-то заниматься, оцените, все ли правильно вы решили, никогда не поздно пересмотреть свои взгляды. Вы должны выбрать одно единственное направление, в котором пойдете по своему пути, выбирайте основательно, как будущего мужа! С этим рукоделием вы будете жить, просыпаться и засыпать, совершенствоваться, расти, взрослеть. Не дай Бог однажды понять, что выбор был неверен. Невозможно заниматься всеми видами творчества сразу, потому что развиваться и самосовершенствоваться во всех направлениях вам не удастся, пусть другие рукоделия останутся иногда, как отдых от основного вида деятельности.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 4

Нужно четко для себя разграничить то, что вы хотите от своей работы, трезво оцените свои возможности и решите, что вы будете делать? То, чего очень много в интернете и то, что, конечно же, пользуется спросом, или что-то редкое, возможно даже новое. Оба варианта будут хороши, просто нужно определиться, а сложности есть и в том, и в другом. Правильно будет поставить еще один важный вопрос:

Почему покупатель придет именно ко мне?

Если вы выдумаете что-то совершенно новое и невероятное, тут понятно, что, если найдется на это ценитель, то он ни к кому кроме вас и не придет (до той поры, пока ваша идея не уйдет в народ, ее, конечно, можно будет защитить патентом, но не будем вдаваться вглубь этого спорного вопроса). Вопрос в том найдется ли ценитель? Сколько их будет? Как долго придется протаптывать дорогу в этом направлении? Смогу ли я стать новатором в чем-либо? Формируем вопросы, отвечаем на них и дерзаем!

Куда легче покажется выбрать уже проверенный, пользующийся спросом вариант. Например, вы будете шить кукол Тильд! Таких магазинов действительно огромное множество, нужно понимать, что значит и конкуренции очень много. Почему будут покупать у вас? Что вы можете предложить? Возможно, вы привнесете в свои куклы особенную изюминку, идею, возможно, начнете вы с низких цен… Вариантов огромное множество, продумайте правильную, честную тактику. Потому что если вы все-таки решили делать бизнес из рукоделия, то ваши куклы должны выделяться, они должны быть лучшие из лучших! (А про честность я более подробно коснусь в разделе про рекламу.) Что вы можете предложить? Портретное сходство, тонкое чувство цвета, идеальную гармонию в подобранных мелочах, интересную смысловую нагрузку… Придумайте то, что вас выделит из окружающего предложения, и делайте это мастерски, качественно, с высокими требованиями к себе!

Мониторим рынок. Что выгодно продавать?

Если вы хотите именно зарабатывать, а не просто творить для души, нужно подумать о том, что именно будут покупать лучше? В любую пору кризиса и трудностей женщина всегда будет женщиной, она будет себя украшать, будет покупать косметику, одежду, украшения. Покупатель может любить картины из кожи и даже может купить одну или даже несколько картин, по одной, в каждую комнату, особенный ценитель вернется еще и за подарком, но это самый идеальный вариант. А вот украшения из кожи один и тот же покупатель купит много раз, чтобы носить их с разными платьями, создавая разные образы, будет менять их каждый день. Материалов на панно из кожи уйдет гораздо больше, чем на колье, но за колье покупатель готов заплатить гораздо больше, чем за картину, я не раз в этом убеждалась на личном опыте. Здесь, конечно, может возникнуть много споров, и этот пример, возможно, будет не очень удачным для кого-то, но суть я обозначила.

Цена.

Возможно, у вас цены будут ниже, но не забывайте о таком понятии как нечестная ценовая политика. Да и оцените свои труды и затраты, хотите ли вы тратить больше сил на то, за что вам заплатят меньше, чем кому-то другому? К тому же подобная политика привлекает к себе именно того покупателя, который ищет что подешевле, из предложенного многообразия, этот покупатель не ценит вас как мастера, а приходит именно потому, что у вас дешевле, и рано или поздно вы столкнётесь с предложением вроде «Сделайте, как у этого мастера, но по Вашей цене».

Совершенно другое дело, если ваши работы еще не дотягивают до нужного уровня в качестве, например, тогда нужно себе честно в этом признаться и не задирать планку, пока ваше мастерство еще в начале пути. А именно о том, из чего формируется цена, можно найти множество информации в публикациях уважаемых коллег, либо в любой экономической статье в интернете, по этому не буду более подробно останавливаться на этом вопросе. Главное, по-моему мнению, цена, не должна быть тем фактором, из-за которого к вам придет покупатель.

Авторская идея и собственный узнаваемый стиль.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 5

Авторская идея — то, что есть только у вас, по моему мнению, самый важный фактор, по которому у мастеров собирается очередь на заказы. Можно очень красиво шить кукол, вязать платья и лепить из полимерной глины, так же, как и все, но авторская идея и собственный узнаваемый стиль влечет за собой большой спрос и уважение как к мастеру. А вы бы стали ждать очередь на свой заказ долгое время, если можете купить то же самое прямо сейчас в другом мнагазине?

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 6

Как найти свой собственный стиль?

Это очень сложный вопрос, есть бесспорная истина о том, что научить заново всегда проще чем переучить. Я считаю, это несомненно так. Если вы начнете свой путь с копирования чужих работ, то уже сами перестанете замечать, что работаете в чужом стиле, в этом есть подвох мастер классов, когда вы делаете точно также, как показал мастер. Чтобы создать что-то свое, собственное, черпать идеи нужно из окружающего мира, а не из интернета, по крайней мере, не из других работ. Захотелось вам сделать цветок, найдите его фото и придумайте, как это воплотить в том материале, с которым вы работаете, не ищите такой цветок у другого мастера. В мире очень многое еще даже навыдумано, зачем себя ограничивать чужим его восприятием? Постарайтесь наоборот делать то, чего вы еще не видели, специально задумайтесь над новыми решениями, которые потом будут встречаться во всех ваших работах и называться своим фирменным стилем.

Реклама.

Всегда, когда начинается разговор о рекламе, мне не хочется много говорить, а главное делать, потому что лучше больше сил направить на развитие собственного дела, на улучшение качества ваших изделий, улучшение их внешнего вида на фотографиях. Если к вам до сих пор не пришел покупатель за залежавшейся работой, оцените прежде всего, свою работу, а не то, как вы пытаетесь ее продать. В журнале Ярмарки Мастеров есть множество публикаций о том, как прорекламировать и продать свое изделие, не хочется сейчас на этом подробно останавливаться. Администрация портала постаралась побольше предоставить нам этих возможностей и создала именно для этих целей, галереи коллекций, тематические недели, работы дня, тематические рубрики, ключевые слова и так далее.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 7

Есть еще и негласные рекламные методы, о которых тоже часто пишут в публикациях. Многие из них я считаю нечестными и недостойными. Например, черный пиар, предложение себя чужим подписчикам, и так далее. На все это тратится так много времени, на самом деле которое нужно уделить своему совершенствованию.

Хочется отметить, что первые 3 года, в Журнал я не заглядывала вообще. Однажды мне написали поздравление с тем, что мое колье стало работой дня, а я даже не знала, где это можно увидеть. Тем не менее, на тот момент у меня уже была большая очередь из заказов.

Однако мы говорим о бизнесе! Поэтому рекламе, конечно же, придется уделить внимание, уважайте в этом сами себя и свое любимое дело. Продажа именно своих авторских работ не любит грязи, вокруг вас должно быть «тепло и солнечно» и именно такой энергией должны светиться ваши изделия!

Переход на новый уровень.

Не останавливайтесь на достигнутом, всегда шагайте вверх, визуализируйте для себя ступени, уровни, по которым вы будете подниматься к успеху. Подобные переходы должны случаться с частой периодичностью, хотя бы раз в полгода. Пусть ближайшая планка будет невысока, пусть заветная ступень будет далеко, шагайте пока что на те ступеньки, которые в силах сегодня преодолеть. Для нормальной «циркуляции воздуха» в бизнесе постоянно должно что-то меняться, обновляться. Улучшайте внешний вид магазина, закажите профессиональную фотосессию, переходите на более качественные и дорогие материалы, повышайте уровень мастерства, расширяйте ассортимент, это все реально делать в небольшие промежутки времени. Стремитесь к хорошим инструментам, которые раньше не могли себе позволить, к собственной мастерской, к собственному розничному или интернет-магазину. Обозначайте мысленно или визуально эти этапы и прочувствуйте, что поднялись на них, как только достигаете. И не забывайте про грандиозные прорывы в своем деле! Например, участие в международной выставках, показах мод, всероссийских и международных конкурсах, ставьте перед собой цели в получении какого-нибудь важного звания. Не ограничивайте себя мелкими желаниями! Возможно все, если к этому стремиться!

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 8

Как понять, что пришла пора официально оформить свой бизнес?

Вот настал тот момент, когда вы чувствуете в себе силы сделать из своего рукоделия постоянную работу, а именно свой собственный бизнес! Как определить этот момент? У вас есть уже сформировавшаяся очередь из заказов, которую вы сами ограничиваете в периоде. Ваши готовые работы не залеживаются на витрине магазина, ваш ежемесячный доход может сравниться со средней заработной платой в вашем городе, и вы чувствуете уверенность в заврашнем дне?

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 9

Теперь определитесь в своих желаниях и выберите дальнейшую стратегию. Задумайтесь, нужно ли мне что-то менять? Достигла ли я всего, к чему стремилась? Нравиться ли мне быть официально безработным гражданином? Возможно, вам ничего не стоит менять! Огромное количество мастеров мечтают дорасти до вашего уровня, и спокойно иметь дополнительный доход на пенсии, например, или в декретном отпуске. Возможно, в душе вы домохозяйка и вам нравится, что при этом вы еще и можете зарабатывать на свои личные нужды, ни в чем себя не ограничивая. В данном случае, наверное, следует оставить все как есть, и это будет ваше взвешенное правильное для вашей ситуации решение.

Если же вы все же дерзнете создать именно свой бизнес и выйти из тени интернет-продаж, обозначив тем самым для себя новый уровень, то, конечно же, вам необходимо легализовать свои доходы. А именно, официально зарегистрировать свою деятельность. Какую вы выберите форму, решать вам, ООО, ИП, данная статья не является налоговой консультацией, поэтому все эти вопросы нужно изучить самостоятельно в интернете либо обратиться за разъяснениями к специалисту.

Система налогообложения тоже зависит от вашего рода деятельности, собираетесь ли вы торговать в розничном магазине или только через интернет? Налогооблагаемая база при УСН тоже зависит от того, насколько именно у вас много расходов и все ли из них вы сможете подтвердить. Лично я выбрала УСН и 6% налога на налогооблагаемую базу «доход», но через год я решила очень основательно присмотреться к патенту. Выкупить патент на право заниматься своим делом для мастеров, наверное, самый удобный способ, нужно только все правильно рассчитать, насколько это будет выгодно в сравнении с вашим годовым доходом.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 10

Что мне даст то, что я зарегистрирую свою деятельность?

Официальный статус.

Теперь вы сможете официально продавать свои работы в магазинах, на ярмарках, в собственном интернет-магазине и так далее. В общем-то, честно говоря, все это можно конечно делать и без него, сразу же подумает практически каждый, но зато теперь вы будете честны самим с собой, да и статус юридического лица, на самом деле, откроет возможность выхода на новые площадки продаж. Совершенно другое дело, если это не нужно именно вам, именно сегодня.

Стаж, пенсионные отчисления.

Теперь вы не безработная домохозяйка! Вы официально индивидуальный предприниматель (или учредитель ООО, директор). С момента регистрации начался ваш рабочий стаж, оплачивая взносы в ПФР, вы оплачиваете свои же пенсионные отчисления, для меня, как для достаточно молодой девушки, это важный факт, так как до пенсии мне еще далеко, а каких-то социальных гарантий от государства в будущем мне бы хотелось.

Положение в обществе.

Звучит пафосно, но не будем забывать о важных социальных и общественных моментах нашей жизни. Официальный статус дает самоутверждение, уважение, чувство самореализованности, чувство того, что вы стали полноценным членом общества. Возможно, это и мелочи, но очень приятные. По крайней мере, в публикациях часто появляются статьи об отношении к рукоделию окружающих. И мне самой долго пришлось завоевывать свое место под солнцем среди близких и родных. Теперь они гордо рассказывают всем о том, что я индивидуальный предприниматель, что у меня свое дело, и что мои украшения покупают со всего мира.

У меня нет средств для развития бизнеса. Где найти финансовую поддержку?

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 11

Теперь, когда у вас появился маленький, но свой… пора попросить помощи у государства. Да-да, в российском законодательстве есть множество программ, направленных на поддержку малого бизнеса. Кому помогать, как не вам, одаренному мастеру, ремесленнику-производителю (чей вид деятельности, кстати, является приоритетным, по сравнению с обычными торговцами), наконец-то решившему легализовать свою деятельность, чтобы честно служить своей стране?

На самом деле, таких программ очень много. Есть субсидия от центра занятости, там нужно перед регистрацией ИП обязательно быть официально безработным какое-то время и получать пособие. Есть субсидии от городской и областной администрации на развитие уже существующего бизнеса, есть всевозможные конкурсы от государства с приличными выигрышами для юридических лиц, например, конкурс на лучший предпринимательский проект.

Если вы решились развивать свое собственное дело, обязательно узнайте обо всех этих возможностях в вашем городе! Под лежачий камень, как известно, вода не течет! Даже в моем городе, например, есть специальные муниципальные художественные мастерские, которые выделяют художникам и мастерам за оплату коммунальных расходов. Естественно, не за просто так, для этого придется потрудиться, написать бизнес-план, обосновать свою «полезность» городу в качестве мастера, будь то обязательные выставки-отчеты своей деятельности, участие в культурных мероприятиях города, возможно предоставление рабочих мест, конечно же уплата налогов. Например, одну из таких мастерских выделили нашему братскому коллективу «На все руки», сначала, я тоже решила оборудовать со своими коллегами в ней и свой маленький уголок, но потом все-таки поняла, что мне нужно свое отдельное пространство и оно на сегодняшний день, должно находиться в пределах моего дома. Что сделала я? Я решила побороться за субсидию от администрации, оформила ИП, написала бизнес план, прошла конкурс, выиграла субсидию, на которую полностью оборудовала свое рабочее место. Все это, конечно же, не так просто, на норковую шубу вам денег, конечно же, не выделят! Указанным показателем в бизнес-плане необходимо следовать, отчитываться каждый квартал в течении года по уплаченным налогам, помимо всех документов, правильно юридически оформленных, у вас проверят наличие всего приобретенного с выездом в мастерскую не один раз. Также одним из условий, например, было приобретение оборудования на собственные средства в размере не менее 15% от запрашиваемой суммы субсидии. По условиям предоставления субсидии, вы заплатите налогов за год примерно столько же, сколько получите средств, но половина из этих налогов пойдет на вашу же пенсию, да и такого беспроцентного кредита больше вы нигде не встретите, конечно же. Поэтому, конечно же, да, такая поддержка государства несомненно полезна и приятна, не стоит ей пренебрегать, даже если вы переоценили свои силы и решите свернуть свой бизнес в дальний ящик, то вы вправе это будете сделать по истечении отчетного года.

Есть и другие варианты, например, спонсорская помощь, кредиты, можно ограбить банк, например 🙂 Но я рассказываю только о том, в чем имею понятие сама.

А можно не платить налоги?

Щепетильный вопрос. На который у меня лично один ответ. А зачем тогда вообще становиться юридическим лицом? Уважаешь свою страну — плати налоги! Тем более, если прибыль у вас невысока, то сумму налога все равно можно уменьшить за счет взносов в ПФР практически до нуля. Зато если вы будете показывать свою прибыль, вы сможете спокойно доказать везде свою платежеспособность, взять кредит, ипотеку и оформить это все на свое честное имя, а не на родственников. Это, конечно, не главный аргумент, но весомый, раз уж вы пустились в свое, свободное плаванье.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 12

К чему стремиться дальше?

А дальше мой опыт уже не сможет обоснованно что-то посоветовать. Потому что сейчас я и сама стою на распутье. Какая именно у меня сложилась ситуация? У меня набрана очень большая очередь из заказов и в последнее время у меня появилось ощущение, что я работаю не на себя. В будущем я планирую полностью пересмотреть свою работу с покупателями. Вероятно, я больше не буду принимать заказы, потому что из-за этого у меня не хватает времени на собственное развитие, на создание новых работ, участие в выставках и конкурсах. Сейчас, когда спрос гораздо выше предложения, есть, к чему стремиться и есть конкретные пути развития.

Что делать когда спрос больше предложения?

В этом случае я вижу на сегодняшний день три варианта. Подробно раскрывать которые, пожалуй, нужно в отдельной публикации.

  1. Обучение помощников.
  2. Продажа только готовых работ (продажа готовых работ с аукционов со своей назначенной минимальной ценой).
  3. Повышение цены.

Мастера, достигшие этого уровня, как правило, переходят на обучение, преподавание мастер-классов и принимают неспешные заказы для души.

Расти нужно обязательно, повышать свое мастерство, развивать каналы сбыта, расширять производство. На самом деле, вы только перешли на новый уровень, а впереди еще очень долгий путь. Какую дорогу в дальнейшем вы бы ни выбрали, главное не забывать то, с чего все начиналось, достигли ли вы изначальной цели, а именно мы говорили о счастье.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 13

Я желаю вам, чтобы несмотря на деловую жилку, появившуюся в вашем характере, вы оставались Мастером. Мастером, который любит свою работу, делает ее с душой и сердцем, получая удовольствие от процесса, продолжает любоваться окружающим миром, чувствуя грань между прекрасным и выгодным.

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 14

Теперь у вас есть Имя и репутация, сторонитесь всего недостойного, выходите с честью из конфликтных ситуаций, не влезайте в «черный пиар», любите то, что делаете для людей, которые любять то, что вы делаете и будет вам счастье! 🙂

Маленький, но свой! или Как построить бизнес на рукоделии, фото № 15

Спасибо всем, кто решился прочитать мою публикацию от начала до конца!

С уважением, Светлана Храмовских.

Искусство бизнеса

Искусство является качеством общения.

В соответствии с этим известным определением искусства, то, что вызовет восхищение или же позитивные отзывы людей – искусство. Если вы прислушаетесь к своим эмоциям, то легко определите, стоит ли данное послание называть искусством или же нет. Это относится к любому виду искусства, которое специализируется на посланиях какого-либо определенного вида.

Если рассматривать бизнес в качестве способа общения общества и организации, вызывающего восхищение или же эмоциональный отклик, то бизнес также можно считать видом искусства, наравне с живописью или литературой.
Каким же именно образом бизнесу удается общаться с людьми? Общение бизнеса с внешним миром крайне разнообразно! Ведь общение является посланием, уходящим во внешний мир.

Во-первых, это продукт или же услуга, производимая организацией. Ее содержание и внешний вид всегда имеют определенное качество. Это и является основным посланием организации миру.

Лучшие мировые компании всегда работают в рамках красоты и искусства. Наверное, поэтому они стали лучшими. Намного чаще клиент согласен купить то, что ассоциируется положительной для него эмоцией и вызывает восхищение. И цена не имеет уже большого значения. Стоит компании выйти на уровень искусства, и она может взлететь как ракета.

Масштаб абсолютно неважен, ведь даже маленький бизнес в определенном аспекте вполне может быть самым настоящим произведением искусства.

Советуем присмотреться к своей организации, существует ли в ней что-нибудь, находящееся на уровне эстетики?
Насколько еще можно улучшить свой продукт или же услугу, чтобы они вызывали восхищение?

Что же еще в этой организации возможно поднять до уровня искусства, чтобы, благодаря повышению качества, вызвать у потребителей позитивные эмоции? Ведь это может быть любая мелочь, а не только лишь основной продукт. Это может быть внешний вид Ваших сотрудников или самого офиса, либо общение по телефону, либо скорость, с которой предоставляется услуга?

Отношение к своей работе и своей организации как к творчеству самого высокого полета, является самым лучшим из всех возможных..

Любой сотрудник компании в состоянии внести свой клад в формирование высокого качества общения такой организации с остальным миром, испытывая ощущение сотворчества – одного из наиприятнейших человеческих ощущений.

Увидеть искусство в бизнесе в состоянии каждый из нас. Если вам очень приятно подержать в руках какую-либо вещь, которая надежна, красива, функциональна, ею удобно пользоваться – это означает, что компанией-производителем этой вещи было создано произведение искусства, и это красивое послание было донесено до вас. Сотрудников этой компании можно приравнять к музыкантам оркестра, сообща исполняющих музыкальное произведение, но вместо прекрасных мелодий они доставляют остальным людям свое общение в виде продуктов и услуг. Таким образом они могут выразить свою любовь.

Владельцев такой компании можно назвать композиторам, директоров – дирижерами, ведущих сотрудников – солистами, сотрудников – слаженным оркестром. Они вполне заслуживают на Ваше восхищение и аплодисменты.

Бизнес идея — Бизнес на изделиях прикладного искусства — Свежие бизнес идеи

Люди переживают возрождение интереса к простым и приятным предметам быта: ручной работы скворечникам, свечам и художественным изделиям всех видов. И этот интерес настолько велик, что ремесленная промышленность находится на подъеме, а общий годовой объем продаж приближается к 10 млрд. долларов, сообщает Ассоциация ремесел и творчества.

Если у вас есть навыки в определенном ремесле, вы можете удовлетворить и других, и себя, занявшись бизнесом по прикладному искусству. Хитрость заключается в том, чтобы продавать свои изделия за достаточные деньги, чтобы оправдать затраченное время и материалы. Подумайте о том, где вы будете продавать. Реализация на художественных ярмарках и выставках ремесел — это весело, но люди, которые посещают эти мероприятия, имеют желание купить, если только ваши изделия очень недорогие. Хорошим способом решения этой проблемы является продажа своего товара оптовикам или торговым представителям, которые раскручены и продают товары реализаторам в розничные магазины. Вы также можете продавать непосредственно в розничную торговлю, разместив партию товара в розничных магазинах, или продавать их самостоятельно через почтовые заказы.

Преимущества этого бизнеса в том, что вы получаете возможность зарабатывать на жизнь, делая то, что вам действительно нравится. Стартовые расходы в этом виде бизнеса невелики, специальные лицензии и сертификаты не требуются, и можно начать с частичной занятости по времени, если вам нравится, и работать до получения доходов при полной занятости. Хотя вам и не нужна степень магистра в области изобразительного искусства, чтобы быть ремесленником или художником, вам нужна искренняя любовь к своей специальности, талант и навыки, чтобы создавать такие вещи, чтобы другие люди захотели их купить. Это также поможет в освоении ремесла. Если вы уже успешно освоили производство свечей, скворечников, гончарных изделий или любое другое, в котором специализируетесь, то у вас есть довольно хорошее представление о том, как долго времени уходит на проект, какие материалы вам понадобятся и сколько они стоят, — все, из чего составляется цена на ваши изделия.

Рынок

Вашими клиентами могут быть друзья и соседи, люди из вашего микрорайона, которые посещают выставки, где вы демонстрируете свои ремесленные изделия; или можно расширить рамки за счет оптовиков и торговых представителей. Некоторые художники-прикладники имели успех, продавая свою продукцию на домашних вечеринка по принципу Tupperware. Если вы планируете оптовые продажи, познакомьтесь с оптовыми торговцами на выставках подарков, которые вы можете обнаружить, обзвонив местные и региональные торговые палаты и конференц-центры, изучая публикации о подарках в отраслевых изданиях или связавшись с ассоциациями.

Необходимое оборудование

Ваше оборудование будет зависеть от того, каким ремеслом вы займетесь. Если вы уже изготавливаете изделия, скорее всего, у вас есть необходимое оборудование. Но  хорошенько присмотритесь к тому, что у вас есть и решите, нужно ли использовать  другое оборудование, чтобы сделать работу легче и быстрее — помните, чем больше товара вы изготовите, тем выше будет ваш доход.

Как превратить свою художественную практику в бизнес — Creative Independent

Научиться думать о своем искусстве по-новому

Отказ от некоторых вещей, которые вы, возможно, узнали

Еще в 2010 году я только что закончил программу МИД, на которой меня учили следующему:

  1. Конечная цель создания искусства — обучать или показывать в галереях.

  2. Ваше искусство не интересно, если оно не является концептуальным и эзотерическим, или высоко эстетичным в новаторском отношении.И критично. См. Nothing If Not Critical под редакцией Роберта Хьюза (который, на мой взгляд, не так изящно состарился…).

  3. Если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез как художника, вы не можете говорить о деньгах. А зарабатывать деньги категорически нельзя. Нас учили, что желание денег — то есть желание зарабатывать прожиточный минимум и получать оплату за свою работу — было похоже на продажу.

  4. Ваша работа должна быть коммерческой или хорошей.У каждого есть границы, и подходить к изобразительному искусству с точки зрения бизнеса — это не нормально.

Пока я учился в аспирантуре, изучая все вышеперечисленное, мне очень хотелось общаться с людьми. Мне было трудно, потому что это сложно. В своем искусстве я искал способы выйти за рамки границ, чтобы чувствовать себя комфортно. Я начал делать небольшие книжки и карточки для записей, чтобы приглашать людей на свидание или исследовать возможности взаимоотношений с незнакомцами. Я самостоятельно опубликовал книгу (в ней было так много грамматических ошибок, что ее было трудно читать) и напечатал несколько карточек с моими рисунками на них.

Однажды, чтобы наладить контакт с большим количеством людей — и, возможно, заработать несколько долларов, — я привел их в магазин под названием Needles and Pens, расположенный недалеко от моего дома в Сан-Франциско. Было страшно пойти в магазин и спросить классную даму, не подумает ли она о продаже моих работ на месте, но Бризи (совладелец магазина) взяла то, что у меня было, на консигнацию, то есть она согласилась заплатить мне за вещи. что продано, по сравнению с покупкой всего заранее. Консигнация — это полное бремя, но иногда оно того стоит или, как для меня, это может быть ваш единственный вариант.

Увидеть возможность совершить прыжок и узнать что-то новое

Через месяц после того, как я сдал свои вещи в «Иглы и ручки», я вернулся и обнаружил, что все было продано. Это было чудо. Но тогда я не рассматривал этот проект как бизнес. На самом деле я не задумывался о том, чтобы превратить свое искусство в настоящий бизнес, пока меня не уволили с работы помощником галереи. Это была работа, которую я любил и ненавидел одновременно. Это настолько сумасшедший, что мы все работаем так трудно получить работу с минимальной заработной платы на уровне «высокого класса» пространств, а затем бороться с зубной и-гвоздем друг против друга, чтобы держать их.

После того, как меня уволили, моя подруга Эмма была в городе, чтобы взять бизнес-класс для малообеспеченных людей, и я решил сделать это вместе с ней. Я был до смерти напуган. Я никогда ни в чем не уверен. Но этот урок оказался действительно полезным, так как он погрузил меня в сообщество людей, которые все хотели начать свой бизнес и развить некоторые практические навыки. Но этот класс не только научил меня тому, как люди из делового мира подходят к таким вещам, как ценообразование, исследование рынка и как составить бюджет, но также это был способ провести душевный анализ того, какой я хочу видеть свою жизнь.Я начал видеть возможности взять то, что у меня хорошо получается — создавать искусство, помогающее людям общаться, — и превратить это во что-то, что я мог бы использовать, чтобы прокормить себя. Но об этом позже.

Мой первый опыт открытия бизнеса

Вначале было бы неплохо сказать много раз да

Как это случилось со мной, открытие бизнеса не было полностью осознанным решением — это было больше похоже на эволюцию, которая произошла, когда я продолжал говорить «да» всему, пока что-то не получилось.Я начал свой первый бизнес с моим другом и коллегой по выпускнику SFAI Лукой Антонуччи. Это было (и до сих пор) называется Colpa Press. Мы создали прессу, потому что хотели поделиться своими работами и создать возможности для других художников. В то время наши работы никто не показывал, поэтому нам приходилось создавать собственные пространства, чтобы их опубликовать.

Когда мы только начинали, было тяжело. Я всегда ненавидел идею денег, и я ненавидел взимать плату с людей (особенно с друзей) за вещи, поэтому мне пришлось это преодолеть.Но у нас получилась хорошая команда. Луке нравились большие концептуальные идеи, а мне нравились люди и отношения. Сначала мы получили ординатуру в Художественном институте Кала и начали печатать книги буквально для всех, кого смогли найти. Если бы кто-то сказал: «А ты можешь напечатать бла-бла-бла?» и мы не знали, как это сделать, мы все же сказали «да» и выяснили это по ходу дела. Наши работы не всегда были хорошими, но мы всегда справлялись с ними, даже если на это уходила вся ночь.

Друзья как деловые партнеры и союзники

Наша сеть друзей-художников — вот что действительно помогло Colpa Press начать работу.Лука супер социальный. Он бывал на множестве мероприятий и искренне очаровывал людей. Выход на рынок и поддержка других людей — важная часть начала бизнеса. По сей день, даже когда мне не хочется общаться, я подталкиваю себя, потому что знаю, насколько это важно.

Часто действительно здорово работать с друзьями, и я совершенно уверен, что вам стоит это сделать. Но также неплохо открыто сообщить о том, что произойдет, если кто-то из вас захочет двигаться дальше. Лука буквально мой любимый человек на планете, но примерно через два года мы оба захотели пойти в разных направлениях — и сделать это было бы намного проще, если бы мы говорили об этой возможности в самом начале.

Когда вы начинаете новый бизнес, написание официального соглашения о партнерстве, в котором вы открыто говорите о том, кто что получит, если вы разделитесь, что произойдет, если вы не согласны в чем-то и т. Д. действительно важно . Люди настолько сложны, а реальность полностью фрагментирована, поэтому упорный труд, чтобы убедиться, что вы оба находитесь на одной волне, полезно для сохранения вашего рассудка. Несмотря на то, что разговоры тяжелые и скучные, в конечном итоге это сэкономит так много времени и напряжения.Обещаю.

Оглядываясь назад, можно сказать, что запустить Colpa Press с Лукой было намного проще, чем начать самостоятельно с People, которую я любил, поскольку, когда мы приняли решение пойти на это, меня уволили, и рынок упал, и это было сложно. найти работу в искусстве (т.е. мне было нечего терять). Решение расстаться с Лукой, чтобы начать свое дело, было совершенно другим опытом. Но поскольку однажды я уже начал свой бизнес, заниматься им самому было немного проще.

Превратите вашу художественную практику в бизнес-идею

Какой будет ваша жизнь после того, как вы начнете вести бизнес?

Существует вездесущий вопрос, который коучи постоянно задают людям: «Как бы выглядел ваш идеальный день?» Практически сложно ответить.Если бы я мог что-нибудь делать, я бы садился, рисовал, плавал, читал газету и пил много кофе в течение всего дня. Но прямо сейчас реальность такова, что большую часть времени я трачу на управление, рассылку писем и составление расписаний. Я люблю печатать и делать, но теперь, когда я веду бизнес, я трачу на это только около 5% своего времени.

Когда вы думаете об открытии собственного дела, важно быть честным с самим собой в отношении того, что вам нравится делать, что вы не против делать и чего делать категорически нельзя.Это поможет вам представить бизнес, который соответствует реальности того, кто вы есть и в чем хороши. Как создать бизнес, в котором у вас будет больше времени заниматься любимым делом? Это сложно понять, и я все еще над этим работаю.

Кто будет поддерживать ваш бизнес?

Еще одна вещь, которую вы должны принять во внимание: какова ценность вашей работы? Этот вопрос раскрывает совершенно неудачную реальность, о которой мы должны думать, создавая новые вещи в мире, в котором уже есть так много вещей.Предполагая, что вы заинтересованы в создании чего-то, что другие люди хотели бы купить, вы можете спросить себя: что именно в том, что вы делаете, кажется другим наиболее интересным или захватывающим? Кому вы хотите продать? Что вы можете сделать, чтобы им понравилось?

Мне больше всего везет, продавая вещи людям, похожим на меня. Моя основная демографическая группа — женщины, американки, прибрежные жители, в возрасте от 20 до 35 лет. Это просто означает, что я должен помнить о них, когда что-то создаю.Что я могу сделать, чтобы это значило для них больше всего? Поскольку я нахожусь в этой группе, и большая часть моего сообщества также входит в эту группу, я могу искренне думать о том, чего я сам жажду, и двигаться оттуда.

Однако это может быть не так. И это нормально. Ваша работа может привлекать людей, противоположных вашей демографии. В любом случае, когда вы пытаетесь продать что-то, полезно помнить о вашей потенциальной аудитории.

Что будет ключевой идеей или предложением вашего бизнеса?

Как только у вас появится представление о том, что вам нравится делать и что, по вашему мнению, вы могли бы сделать, чтобы другие люди хотели бы купить, остановиться на бизнес-идее, в которую вы действительно верите и которой вы взволнованы, все еще может показаться трудным.Вероятно, будет по крайней мере несколько разных направлений, по которым вы, возможно, будете следовать. Спросите себя: что кажется наиболее перспективным? Что вас больше всего волнует? Когда вы говорите с другими людьми о своих идеях, что их вдохновляет?

Иногда единственный способ определиться с направлением — это провести небольшое исследование, посмотреть, что находит отклик у других людей, довериться своей интуиции, а затем просто прыгнуть и попробовать что-нибудь. Независимо от того, как вы мечтаете о своем бизнесе, быть открытым и прислушиваться к тому, как люди реагируют на то, что вы делаете, — отличное место для начала.Попросите обратную связь, а затем по-настоящему подумайте о том, что люди говорят и что они чувствуют, — затем сравните это с тем, что вы чувствуете, и действуйте.

Открытие бизнеса

Изучение основ бизнеса

Начало бизнеса — это стресс. Как только у вас появится прочная идея, которую вам не терпится опробовать, вы просто обязаны выполнить некоторые неубедительные логистические дела. Они ошеломляют и отвлекают, и было бы неплохо попросить свою мать, своего делового друга или кого-то еще, чтобы они разобрались с этим.Если вы не можете этого сделать, попробуйте SCORE, который предоставляет бесплатное бизнес-наставничество, или вы можете узнать, есть ли в вашем сообществе классы для малого бизнеса (часто они будут — погуглите!). Эти занятия всегда хороши. Я взял один в Центре предпринимательства Renaissance Entrepreneurship Center в Сан-Франциско. Они были хороши на многих уровнях, и у них был 12-недельный урок с возможностью оплаты по скользящей шкале. Курс охватил основы написания бизнес-плана, а также познакомил меня с наставником в той же области, что и я, что было действительно полезно.

Вы также можете просто погуглить «как написать бизнес-план» и потратить некоторое время на изучение того, что это влечет за собой. Существует множество онлайн-ресурсов, которые помогут направить ваше мышление и помогут сразу перейти к процессу создания вашего бизнеса.

Как структурировать свой бизнес

Если вы начинаете свой бизнес самостоятельно, вы, вероятно, захотите начать как «индивидуальный предприниматель», что означает, что по закону между вами и вашим бизнесом не будет разделения (все деньги, которые вы заработаете или потеряете, будут быть частью вашей личной налоговой декларации).Или, если вы работаете с другим человеком, вы можете назвать свой бизнес партнерством. В партнерстве весь доход (или убытки) делится между участниками партнерства, и вам нужно будет подавать налоговую декларацию как в рамках партнерства, так и в качестве физических лиц. Это немного сложно, но вы можете узнать больше здесь.

Я начал как партнерство с Лукой, а затем перешел в индивидуальное предприятие, когда покинул Colpa Press, чтобы основать компанию People, которую я любил. По мере развития бизнеса я превратил его в ООО, также известное как «общество с ограниченной ответственностью», поскольку ООО позволяет получить налоговый идентификационный номер и открыть банковский счет на имя компании, а не на свой собственный.После того, как вы приступите к работе и почувствуете себя достаточно уверенно, что захотите продолжить бизнес, хорошей идеей станет создание ООО.

На данный момент мы являемся S Corp. Я не уверен на 100%, почему мы это сделали, но это связано с налогами. Я не понимаю многих налоговых правил, поэтому после того, как мы стали более серьезными как бизнес, мы работали с налоговым экспертом, чтобы помочь нам сделать правильный выбор в отношении того, как себя отнести к юридической классификации. Если вы не являетесь налоговым экспертом или имеете сильное юридическое образование, поговорить с кем-то, кто разбирается в этих вещах, будет действительно хорошей идеей.

Подробнее о важности поиска экспертов, которые помогут вам

Как только ваш бизнес начнет набирать обороты, вам понадобится помощь. После работы с налоговым экспертом над открытием бизнеса следующим профессионалом, которого мне действительно нужно было нанять, был бухгалтер. Этого человека было трудно найти. Если вы обращаетесь за профессиональной помощью, я советую вам найти кого-нибудь по личной рекомендации. Я обычно пишу в Facebook, что «ищу помощь с X», и обычно полагаюсь на рекомендации из своей сети.

Я был так разорен в течение многих лет, и через социальные сети мы с Лукой смогли найти друга-бухгалтера, который был готов помочь с нашими книгами в обмен на искусство. Я думал, что это было здорово в то время, но, оглядываясь назад, мы, вероятно, должны были просто высосать это и заплатить кому-то, чтобы действительно вникнуть в то, что мы делаем, и убедиться, что это было сделано правильно. Тогда мне было все равно. НО Я НЕ МОГУ СКАЗАТЬ, НАСКОЛЬКО ВАЖНО ПРИНУДИТЬ СЕБЯ ЗАБОТАТЬСЯ. Отстранение от юридических аспектов ведения бизнеса за годы принесло мне некоторые настоящие соленья, особенно во время налоговых периодов, от некоторых из которых я все еще выкапываюсь.

Начните использовать бизнес-инструменты с нуля

По мере продвижения, неплохо было бы изучить бухгалтерское программное обеспечение. Если вы еще чем-то не пользуетесь, для этого есть множество бесплатных и недорогих решений. Мы используем Quickbooks, и я думаю, что это нормально. Это кажется действительно дорогим, но, с другой стороны, приятно, что он интегрируется с нашим веб-сайтом, нашим банком и тому подобным. Мне в основном приходится использовать калькулятор, чтобы сделать 5 + 7, поэтому наличие программного обеспечения для этого было мне спасением.Поскольку это упрощает работу, мы придерживаемся этого.

Кроме того, я должен упомянуть, что я не понял, как работать с числами в одиночку. Мне помогал отец. Он любит числа и бухгалтерию, и он не против помогать нам с сестрой с нашими книгами. Так что попросите о помощи своего отца, маму, соседку по комнате, бывшего одноклассника или кого-либо еще вокруг вас. По статистике, в вашей жизни должен быть кто-то, кто понимает, как все это работает, и будет готов помочь вам.

Другая неприятная информация о

В большинстве штатов существует множество различных сборов, которые вам нужно заплатить, чтобы начать бизнес. Это еще одна причина, по которой важно, чтобы на вашей стороне был налоговый инспектор. Они помогут вам понять, кому нужно платить деньги, чтобы продолжать работу.

После того, как вы выберете название для своего бизнеса (это так сложно! Но вы можете это сделать!), Вы также должны подать в правительство что-то, что называется «фиктивным названием компании».«Каждый штат индивидуален, поэтому снова спросите своего налогового инспектора, как это сделать. Часто они могут подать это за вас, если вы им уже платите.

Одна важная вещь, которую вы должны сделать, как бизнес, — это перестать платить налог с продаж на вещи, необходимые для вашего бизнеса. Если вы получаете разрешение продавца или бизнес-лицензию (в зависимости от вашего местоположения), этот документ позволяет вам не платить налоги на расходные материалы. Это может показаться небольшим, но это отличный способ сэкономить в магазинах товаров для искусства или где-нибудь еще, где вы покупаете нужные вещи.Вы можете подать заявку на получение статуса безналогового налога практически у любого продавца и сэкономить $$. Amazon даже делает это. (Но не Икеа. Облом.)

Если вы только начинаете, у вас мало денег и иногда хочется поесть, поиск способов платить меньше налогов действительно может вам помочь, и это абсолютно законно. Итак, последнее напоминание: работайте с налоговым экспертом! Они, вероятно, оплатят свои расходы теми деньгами, которые сэкономят вам.

Изготовление вещей, которые вы хотите продать

Есть так много способов сделать что-то, и бывает трудно понять, с чего начать.Что касается людей, которых я любил, мы всегда пытались найти баланс между этикой и ценой. Меня все время спрашивают: «Почему бы тебе не жертвовать часть своей прибыли на благотворительность?» Я пытаюсь это сделать, но мне нужно уравновесить это с тем фактом, что я хочу платить прожиточный минимум людям, которые работают со мной, и предлагать им такие вещи, как медицинское обслуживание и другие льготы. Все это сделать сложно. Во-первых, вам просто нужно заботиться, а затем постараться сделать все возможное, зная, что вы все время будете лажать, и это нормально.

С учетом вышесказанного, вот как мы производим товары в People I’ve Loved. Мы получаем весь наш картон от Waste Not Paper и Crane. Waste Not Paper, похоже, преследует ту же миссию, что и мы, и придерживается экологически чистых методов. Они не самые дешевые, но я к ним как-то привязался. Мы также стараемся делать большую часть нашей печати и производства собственными силами. Для этого у нас есть две машины для высокой печати C&P и множество оборудования для произвольной печати.

Однако есть некоторые вещи, которых мы не делаем.Например, мы не можем изготовить булавки из эмали. Раньше мы печатали все носки, которые продаем сами, но больше не можем (плюс носки, которые я напечатал, были не самого высокого качества — оказывается, есть более эффективные способы производства носков с графическим изображением, чем трафаретная печать). Еще я старался, чтобы все было сделано в США. Я по-прежнему считаю, что это отличное занятие, если вы можете это сделать и это имеет смысл для вашего бизнеса и практики. Но я смиряюсь с тем фактом, что мы живем в глобальной экономике, и иногда имеет смысл делать вещи в разных местах.

В целом, я лично стремлюсь производить товары из экологически чистых источников в местах, где хорошо относятся к своим работникам. Но иногда я не могу работать с компаниями, с которыми мне больше всего хотелось бы работать, потому что это может привести к тому, что я не смогу справедливо платить людям в моей команде, или это приведет к тому, что продукты будут стоить так дорого. многое из того, что люди не могут себе позволить. Итак, опять же, это баланс и принятие правильного решения за вас. По мере того, как вы исследуете различные варианты поиска материалов и производства того, что вы продаете, узнавайте о своих возможностях, а затем выбирайте то, что позволяет вашему бизнесу чувствовать себя сбалансированным.И тогда прими свое решение.

Продажа ваших вещей

Расценки на товары

Вот забавный бизнес-термин: маржа прибыли. В основе этой концепции лежит вопрос: — это то, что вы получаете хорошо, сколько времени и денег вы на это тратите? Кажется достаточно простым, но когда дело касается искусства, ответ может быть расплывчатым. Однако вам нужно будет узнать об этом, потому что понимание этого поможет вам узнать, сколько взимать с людей.

В основном я продаю свои вещи оптом, что означает, что я продаю кучу разных товаров в разные магазины, а они затем продают свои работы потребителям. Это похоже на модель галереи, но места, где я работаю, в основном, это магазины подарков для повседневной жизни с тщательно отобранным набором предметов. Итак, грубо говоря, я должен иметь возможность продавать свои работы в эти места за половину розничной цены (также известной как оптовая цена), чтобы магазины могли повышать цену и зарабатывать $ (магазины тоже должны платить за аренду).

Когда вы думаете о продаже своих товаров оптом, обратите внимание, что вы, вероятно, будете получать 50% от розничной цены в качестве получаемого вами дохода.Это не 50% во всех случаях, но размышления в этом направлении — хорошее начало при рассмотрении потенциальной прибыли.

Вот пример. Если я делаю карту, и она продается по розничной цене 5 долларов, я должен продать ее в магазин по цене 2,50 доллара. 2,50 доллара могут показаться хорошей суммой для заработка на одной карточке, но распечатать их вручную и купить расходные материалы, а затем упаковать их все — довольно много времени. Не говоря уже о том, что нам нужно много продаж карт, чтобы иметь возможность платить за аренду.

Балансировка затрат с ценой

Чтобы продолжить изучение идеи рентабельности, нам нужно поговорить о COGS (стоимости проданных товаров).Как правило, мне нравится следовать, продолжая пример карты на 5 долларов, которую мы продаем магазинам за 2,50 доллара, наши COGS не должны превышать 50% от стоимости, которую мы продаем магазинам (50% от 2,50 доллара = 1,25 доллара. ). Итак, чтобы получать приличную прибыль, мне нужно иметь возможность производить свои карты не более чем по 1,25 доллара за штуку.

Вот пример того, как рассчитать размер прибыли:

  • Мне нужно сырье 1 доллар, чтобы сделать одну карту
  • Продам за 2 доллара.50 опт
  • Следовательно, моя прибыль на карту (2,50 доллара — 1 доллар) = 1,50 доллара

Чтобы определить размер прибыли, вы делите прибыль (1,50 доллара США) на сумму, которую вы зарабатываете по карте (2,50 доллара США):

  • 1,50 / 2,50 = 0,40
  • Это означает, что моя прибыль составляет 40%

Стандартная норма прибыли, к которой нужно стремиться, составляет 50%, поэтому этот пример находится на низкой стороне (но не безумно). В целом, вы хотите, чтобы ваша прибыль была выше, потому что это уравнение не учитывает ваше время или накладные расходы (такие как расходные материалы для печати, доступ в студию, оплата труда сотрудников и т. Д.).

Примечание. Честно говоря, смотреть телешоу «Прибыль» — это настоящее удовольствие, которое также помогло мне освоиться с бизнес-стратегией. Устроенный в рамках реалити-шоу, Маркус Лемонис на самом деле дает практические бизнес-советы. Я также считаю, что он симпатичный парень.

Продажа в магазинах или через собственный сайт

Когда я впервые пытался найти места, где можно было бы разместить свою работу, я заходил в магазины, которые мне нравились или где, как я чувствовал, моя работа могла бы вписаться.Затем я просто спрашивал их покупателя, могу ли я оставить образцы. По сей день меня все время спрашивают, как лучше всего заставить людей взглянуть на вашу работу. Я обнаружил — и у меня закипает живот, когда я говорю это, — что появляться в магазинах и на самом деле отдавать свои вещи людям — это лучший способ, по крайней мере для меня, попасть в пространство.

Хотя мы в основном продаем оптом в магазины, мы также продаем напрямую покупателям через наш веб-сайт. Когда люди покупают через наш сайт, мы зарабатываем больше денег, поскольку ни с кем не делимся.Мне нравится думать, что в этом случае у нас есть своего рода лучший сценарий — как оптовые продажи, так и прямые продажи потребителям.

Для того, чтобы продавать товары напрямую потребителю, вам понадобится веб-сайт с интеграцией электронной коммерции. Нам так повезло жить в то время, когда кто-то вроде меня может довольно легко понять, как сделать функциональный и привлекательный веб-сайт. Я не очень разбираюсь в технологиях, но я сделал один сайт на Wix и один на Shopify. Я люблю их обоих по разным причинам. Сайт Shopify был лучше для продаж, но сайт Wix был прекрасным способом создать сайт на моих условиях без шаблона.

Чтобы узнать больше о продвижении своей работы и продажах в Интернете, я рекомендую прочитать * Руководство для творческого человека по продуманному продвижению, написанное Кэтрин Джаллер (также опубликованное в The Creative Independent). В нем есть несколько советов о том, как приступить к электронной коммерции, как использовать социальные сети и электронную почту, чтобы помочь людям узнать о вашей работе, а также идеи о том, как определить ваш голос и общий «бренд».

Последний совет, который у меня есть, — научиться распознавать, когда что-то не получается.Вначале вам может казаться, что вы должны все делать самостоятельно, и по большей части вы это сделаете. Но наступит время, когда что-то выйдет за пределы вашей рулевой рубки, и вы должны знать, что вам не нужно сводить себя с ума, пытаясь во всем разобраться. В бизнесе людей, которых я любил, так много разных частей, и я не очень понимаю, как они все объединяются, даже несмотря на то, что именно я начал все это. Каждый день я просто стараюсь окружить себя прекрасными людьми и надеюсь на лучшее.Когда что-то пойдет не так, я верю, что смогу придумать, как вернуться на правильный путь.

Начать бизнес сложно. но ты можешь сделать это.

.

Творческих компаний, связанных с искусством, которые вдохновят вас

Предоставлено: Africa Studio / Shutterstock.

Искусство — прекрасный подарок, который играет в обществе большую роль, чем мы думаем. Без этого у нас не было бы книг, фильмов, архитектуры, картин и прочего. Однако это не делает бизнес простым — просто рассмотрите клише «голодающий художник».

Хотя художники могут быть запуганы индустрией, вполне возможно, что компания, основанная на искусстве, оторваться от земли.Такие компании, как эти восемь успешных стартапов, поддерживают искусство и вдохновляют коллег-художников заниматься любимым делом.

Арти

Если вы энтузиаст искусства, но у вас нет времени или денег на поездки в различные музеи, подумайте об использовании Artsy, онлайн-ресурса для искусства и музеев. Согласно их веб-сайту, Artsy — это платформа, на которой собраны популярные галереи, музейные коллекции, фонды, поместья художников, художественные ярмарки и аукционы.Их миссия — «сделать все мировое искусство доступным для всех, у кого есть подключение к Интернету». Сохранять искусство живым и ценимым, особенно во все более цифровом мире, важно для успеха отрасли.

Ковшовые ножки

Раая Немани и Аарон Файрестайн познакомились и подружились во время путешествия по Аргентине. Файрестайн нарисовал дизайн пары простых парусиновых кроссовок для Немани, который вскоре обнаружил, что его обувь стала популярной темой для разговоров во время его путешествий.Это вдохновило пару на создание Bucketfeet, компании, которая продает кроссовки из парусины в различных стилях, в которых используются оригинальные произведения искусства более чем 40 000 создателей из 120 стран мира. Эти художники охватывают все сферы, от графического дизайна и граффити до фотографии и живописи, и любой может представить свои работы на рассмотрение комитета Bucketfeet. [См. Статью по теме: Бизнес-идеи для художников ]

ImageThink

Компания ImageThink, базирующаяся в Нью-Йорке, делает искусство функциональным в офисе и в классе.Команда графической записи ImageThink создает иллюстрации на основе основных выступлений, презентаций, стратегических сессий и многого другого, чтобы помочь аудитории визуализировать и лучше запомнить информацию, которую они видят. Члены команды ImageThink создают эти иллюстрации вживую во время встречи или мероприятия, чтобы сопровождать презентацию. Также бизнес предлагает свои услуги по созданию анимационных видеороликов и инфографики.

Instapainting

Вы когда-нибудь публиковали в Instagram фото, настолько красивое, что это могло быть картиной? С Instapainting вы можете превратить этот цифровой закат или портрет в настоящее произведение искусства.Вы можете заказать картину в смешанной технике (художник напечатает ваше изображение на хлопковом холсте, а затем вручную закрасит не менее 90 процентов изображения масляными красками) или полностью раскрашенную вручную картину (художник начнет с чистого листа и раскрасьте всю картину вручную масляными красками) по вашему фото. На протяжении всего процесса вы можете наблюдать за всем прогрессом и внесенными изменениями, а также напрямую общаться с художником. Вы получите готовый продукт из Instapainting примерно через три недели.

JuicyCanvas

С помощью JuicyCanvas каждый может настроить искусство, превратив его в принты на холсте, рубашки, чехлы для телефонов, сумки, декоративные подушки и поздравительные открытки. Juicy Canvas позволяет покупателям выбрать средний и оригинальный дизайн, а затем «преобразовать» его в индивидуальный продукт, изменив цвета, поворачивая и обрезая изображение и добавляя текст. Художники могут отправлять свои работы для использования на сайте, а клиенты могут легко искать среди доступных дизайнов по стилю и стране происхождения.

Meural

Вы когда-нибудь мечтали, чтобы работы любимых художников были у вас под рукой? Meural предлагает такую ​​доступность с помощью цифровой библиотеки драгоценных произведений искусства, отображаемых в рамке «цифрового холста». Meural делает каждое изображение таким же реалистичным и текстурированным, как настоящая картина, вплоть до последнего мазка, говорится на сайте. Полотно оформлено в деревянной раме. С широким спектром коллекций произведений искусства от романтиков до эпохи Возрождения и современного искусства и классической фотографии есть более 20000 произведений (и возможность загрузить свои собственные изображения), чтобы привнести немного культуры в ваш дом, офис или художественное пространство.Веб-сайт обеспечивает простую загрузку, обработку и планирование изображений для отображения в вашем фрейме.

Tekuma

Искусство может превратить пустую комнату в галерею. Благодаря Tekuma, стартапу из Бостона, любой, кто хочет улучшить свой интерьер, может выбрать произведения искусства независимых художников для украшения своего дома. Они просто делают снимки своего пространства и позволяют кураторам найти подходящий контент. Это не только позволяет домовладельцам демонстрировать красивый декор, но и поощряет художников и поощряет их.

TurningArt

Вы непостоянны в декоре вашего дома или офиса? TurningArt — это служба подписки на аренду произведений искусства, которая позволяет вам выбирать новые произведения искусства для показа в вашем доме или офисе так часто, как вам нравится, за ежемесячную плату. Как подписчик, вы можете искать среди тысяч изделий, чтобы найти то, что вам нужно, и детали будут доставлены вам без дополнительных затрат. Ваш первый заказ поступит в рамке, и когда вы будете готовы к новому шедевру, все, что вам нужно сделать, это вытащить старую иллюстрацию из рамки, отправить ее обратно в TurningArt и установить новый порядок.Если вы влюбились в изделие, вы также можете приобрести его через TurningArt.

Дополнительный отчет Шеннон Гаузепол и Бритни Морган.

.

Как заработать деньги как художник в 2020 году (совет, который работает)

перейти к содержанию

Millo

  • Начните здесь
  • Верхние инструменты
  • Привлечь клиентов
  • Подкаст
  • Бесплатные вещи
  • Получить внештатную работу
  • Привлекайте клиентов-фрилансеров
  • Начать фриланс

Автор Мания Мавриду | Последнее обновление

Оглавление +

Одного вашего таланта недостаточно, чтобы зарабатывать деньги как артист

С чего начать, когда учишься зарабатывать деньги как художник

Изучите основы ведения бизнеса в качестве художника

Найдите свою специальность

Выберите свою нишу или придумайте новую

Развивайте свои навыки

Сеть для клиентов

Определите вашу цену

Советы, как зарабатывать деньги как художник

Будьте уникальны или удивительны

Развивайте правильный образ мышления

Будьте дисциплинированными, организованными и учитывайте свои расходы

Брендинг и презентация

Общайтесь с другими артистами / группами

Зарабатывать деньги как художник в Интернете

12 способов заработать деньги как художник

Продажа ваших работ

1.Продавайте свои оригинальные изделия

3. Лицензируйте свое искусство для стоковых сайтов.

4. Частные комиссии

.

Прямые решения общих проблем, связанных с искусством

Я создал ветку, в которой спрашивал, какие разочарования у всех вас были связаны с искусством, и отвечал на них, насколько мог. Надеюсь, вы найдете некоторые из этих решений полезными!

Для тех, кто хочет рисовать или рисовать, я написал руководство для начинающих по цифровому искусству и традиционному искусству. Если вы хотите заняться фотографией, я также написал руководство по фотографии для начинающих!

artwork

Совет для рисования: катушка

Рисование катушек помогает вам активно помнить о форме.Это также помогает вам подумать о том, как разные формы сочетаются друг с другом, и значительно упрощает затенение, потому что этот метод заставляет вас понимать композицию вашего объекта.

Здесь важна и перспектива

Вот 11 способов, которые я придумал, чтобы победить тупик художника / писателя.

И три генератора, которые рандомизируют и придумывают идеи для вас!

Вот некоторые уловки, которые помогли мне сосредоточиться:

  1. Получите свой любимый напиток под рукой и перекусите, если это необходимо, прежде чем начать.Если вы начнете думать о еде посреди своей задачи, вы, скорее всего, отклонитесь, по крайней мере, если вы похожи на меня, лол.
  2. A Положите телефон в другую комнату и заблокируйте отвлекающие сайты с помощью силы воли или приложения для самоконтроля.
  3. Попробовать Подоромо тайминги

Это отличный способ облегчить себе работу или любую другую деятельность, требующую концентрации и никаких отвлекающих факторов. Вам даже не нужно приложение, просто таймер на 25 минут (или любой другой интервал, который вы выберете).Как только это закончится, сделайте 5-минутный перерыв и начните снова. Если вам повезет, в конечном итоге таймер вам не понадобится, потому что вы освоитесь в хорошем потоке. Вы даже можете постепенно увеличивать интервалы во время рабочего сеанса. Например, попробуйте 25/5 для начала, потому что вам будет легче придерживаться системы. Затем сделайте 35/5 или 45/5. И тогда вы, вероятно, начнете разбираться в вещах, вас будут раздражать таймеры, и вы просто будете работать.
4. Поощряйте себя за то, что вы периодически сосредотачиваетесь. Это означает, что перекусите, займитесь спортом, погладьте собаку и т. Д.Будьте уверены, что ваши перерывы превращаются в часы, лол.
5. Используйте фоновый шум. Может быть, это означает отправиться в кафе или библиотеку. Может быть, это означает немного музыки! Иногда мне кажется, что музыка отвлекает. В этот момент я переключаюсь на розовый шум / звуки природы (https://mynoise.net)

Генерация идей

Сначала я бы порекомендовал нарисовать случайные формы и цвета af и посмотреть, что появится. Честно говоря, это отличный способ генерировать идеи, думайте об этом как о том, как смотреть в облака, которые вы сами создали.Я часто начинаю со случайных каракулей, а потом все обдумываю. Посмотрите вокруг, попробуйте нарисовать персонажа на основе неодушевленного предмета. Случайный начальный мозговой штурм может помочь делу, если вы застряли. Если вам нужен генератор некоторых идей, попробуйте это.

Теперь найдите узор, будь то форма, определенный цвет или символ. Попробуйте включить это в свой набросок с максимально возможным количеством уникальных аспектов вашего персонажа. Или подумайте о двух символах или аналогиях и попробуйте соединить две идеи вместе.

Примеры:

Цветочное существо — в

включены как цветочные цвета, так и узоры.

Flower Character

Строительная лошадь или мой кролик Джек

Это работает и с человеческими персонажами:

Space — у этого персонажа серовато-блестящие волосы, а текстуры и цвета соответствуют атмосфере.

Space Character

Уточнить

Теперь, когда у вас появится идея, начните рисовать все больше и больше вашего персонажа, находя небольшие хитрости, которые сделают персонажа более уникальным и конкретным.

Это время, когда вы можете вспомнить предысторию или более подробно обдумать особенности. Например, пирсинг, шрамы, текстура волос, модные решения и т. Д.

Честно говоря, попробуйте закрыть глаза и по-настоящему представить. Вот откуда родом мои лучшие персонажи.

Статьи и источники вдохновения по этой теме:

Я написал руководство по поиску и развитию художественного стиля. Прежде всего, я не думаю, что принуждение к стилю действительно так продуктивно.Процесс рисования поддается выявлению стилей и техник, которые вам нравятся.

Иногда бывает довольно сложно развить свой глаз, чтобы видеть или более точно рисовать из жизни / справки. Вот несколько советов и упражнений, которые помогут вам!

Нарисуйте точнее с помощью этого упражнения

Вот превью статьи:

Мои общие советы на данный момент:

  • Посмотрите на негативное пространство, эти формы на удивление полезны
  • посмотрите назад и вперед от ссылки и попытайтесь найти свои ошибки
  • переверните ссылку вверх ногами, если это рисунок, который можно перевернуть.
  • сначала создайте большие формы, а затем разбейте их на более простые формы. Помогает избежать огромных ошибок в перспективе и форме,
  • Имейте представление о пропорциях объекта, который вы рисуете, чтобы упростить жизнь, чтобы знать, что вам нужно перепроверить, когда вы что-то измеряете.
  • Попробуйте сначала угадать, а затем при необходимости измерьте. Это помогает тренировать интуицию, а не бездумно копировать.

Прежде всего, рисуй для себя, прежде чем рисовать для других.

Искусство как бизнес означает, что числа имеют значение, но не позволяют числам определять вас. Вы больше, чем лайки / подписчики. Иногда вам может быть полезно сделать перерыв в социальных сетях, особенно если вы просто занимаетесь искусством в качестве хобби.

В любом случае, когда вы пытаетесь зарабатывать на жизнь искусством, социальные сети часто становятся действительно важным компонентом бизнеса.

Ознакомьтесь: Проверенные сообществом советы по работе с социальными сетями для художников, Как создать портфолио и продвигать свое искусство

https: // artres.xyz / artist-index / продвигайте себя здесь или присоединяйтесь к каналу Discord, нажав на эту ссылку для приглашения.

Ознакомьтесь с советами: как рисовать более плавные линии

5 советов, как найти время для создания

Этот список будет расти по мере того, как я буду курировать больше статей и читать ваши ответы.

Надеюсь, вы нашли здесь что-нибудь полезное! Пожалуйста, поделитесь этой статьей со своими друзьями!

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о